Eternal Storm – Come the Tide

Hoy me voy a permitir una licencia fuera de lo común en mis gustos, la verdad es que no consumo apenas bandas españolas, quien me conoce lo sabe y me da caña por ello pero no es una cuestión de hacerlo voluntariamente simplemente casi no hay bandas que me llamen la atención. Aquí tenemos una excepción. Eternal Storm son una banda madrileña que hace, por simplificar la cuestión, un death metal melódico con tintes progresivos y atmosféricos. Cantan en inglés eso sí. Tienen un EP, un split y el álbum que vamos a comentar y están en proceso de grabación del próximo álbum.

La portada muestra un paraje de mar en plena tormenta con un faro de fondo, tonos oscuros que reflejan plenamente el sonido que contiene  este pedazo de obra. La versión en digipack que he adquirido es una pasada con tonos plateados tanto en el digipack como en el libreto. La portada en este caso te avisa de lo que la banda es capaz y te refleja perfectamente lo que vas a escuchar: furia, oscuridad, partes melódicas y todo mezclado con una elegancia y calidad propia y a la altura de bandas como Insomnium, Omnium Gatherum, Wolfheart etc. aunque no busques un calco de estas bandas, Eternal Storm introduce variantes progresivas y atmosféricas en su estilo, son diferentes a las bandas mencionadas, eso sí, si eres fan de la calidad de bandas como esas haz un hueco en tu estantería ya que Eternal Storm merecen estar a su lado, para mí están a su altura sin lugar a dudas y les pueden mirar a la cara sin complejo alguno.

En cuanto a los temas recomendados de este álbum bajo mi punto de vista serían los siguientes:

The Strand. Through the Wall of light pt. 1, el tema se inicia con un sonido de mar y guitarra muy melódico pero esa paz dura 35 segundos a partir de ahí la tormenta eterna se desata, los riffs son una maravilla, la voz gutural espectacular (ya no es el cantante actual de la banda por cierto) dando la fiereza necesaria y oscuridad justa. Temazo de casi 7 minutos que se hace cortísimo.

Immersion. Through the Wall of light pt. 2, tema que es la continuación del anterior, inicia igual con mucha pausa y con voces limpias, encima no se les ocurre otra cosa que meter un saxo… sí lo que lees un saxo, que queda perfecto por cierto, estos tíos tienen un gusto exquisito podrían introducir cualquier otro instrumento que habría ensamblado igual de bien. Volvemos a tener unos pasajes de guitarra que me ponen los pelos de punta, la batería está espectacular como en todo el disco con una gran presencia siempre. Otros 7 minutos y pico de delicia sonora.

Detachment,  y para completer la trilogía perfectaeste otro gran tema, rápido, furioso, más directo que los otros dos al menos para mí. Puñetazo en el mentón muy serio ahora vas y dejas de idolatrar a tanto finlandés, sueco o noruego que hay madrileños que también saben hacer buena música.

Gratísima sorpresa desde España, este grupo me ha pillado a contrapié totalmente, sólo me queda bajarme de mi burra de que en España no se hace metal a la altura del resto del mundo y recomendaros esta pedazo de banda, ya espero con ansia el próximo álbum.

8,75 / 10 Bardus de nota para los madrileños.

Bardu.

H.E.A.T. –II

En el día de hoy volvemos a hablar de una banda sueca…como no, esta vez de la rama del hard rock. No son un “descubrimiento” la verdad porque dentro de su estilo son bastante conocidos y de las bandas reseñadas hasta ahora es la que más discografía y solera tiene, 6 álbumes de estudio ni más ni menos.

Después de sacar un disco fuera de la zona de confort de la banda y para mí el más flojo de los 6 van y se sacan de la manga este “II” en el que vuelven a la senda de su estilo de una manera majestuosa.

Sobre el artwork es el típico estilo de bandas de hard rock de los 80, con su logo del nombre de la banda con unas alas, es el mismologoque aparece en su segunda obra “Freedom rock” pero metiéndolo algo de fuego y llamas alrededor. No se han complicado demasiado en este apartado, aunque queda bien.

Sobre los temas recomendados… que complicado en este caso la verdad, hay temazos para aburrir pero aquí va mi elección:

Victory, para mi el temazo del disco, inicio guitarrero y batería acompasando perfectamente, a la voz Erik Grönwall, qué espectáculo de vocalista y frontman. En directo se deja la vida, tuve la suerte de verles 1 vez en directo y el tío derrocha energía, se mete a la gente en el bolsillo en 30 segundos. El estribillo es perfecto y los coros geniales. Si sacan este tema en los 80sería un hit y pelotazo de millones de ventas.

Adrenaline, que capacidad tiene estabanda de montarte sin darte cuenta en el DeLorean de regreso al futuro y transportarte a los mágicos 80. Tema muy melódico con coros que se te meten en la cabeza y sencillo estribillo. Gran tema de hard rock con buenos teclados cómo debe ser.

One by one, tema con video incluido con estilo cómic. Tema guitarrero utilizando los mejores ingredientes de la banda, gran vocalista, estribillos con mucho gancho, todas las notas colocadas meticulosamente para darte otro temazo de regalo.

Me dejo otros temas a la altura de los recomendados como Heaven must have won an angel, Riseo la balada Nothing to say.

Banda que para mí, a día de hoy, son los reyes del hard rock. Curioso ya que el cambio de vocalista cuando venían de un grandioso cantante como Kenny Leckremo les sentó genial hace ya años. Todo el mundo dudaba de que Erick al venir como ganador de un reality show como es el swedish idol se cargara a la banda. Para mi gusto los ha mantenido al mismo nivel que con Kenny Leckremoque por cierto y vaya casualidad mientras escribo estas líneas ha salido la noticia de que ha vuelto a la banda por la salida de Erick aparentemente de manera amistosa . Yo soy amante de ambas épocas aunque en este aspecto encontraréis de todo entre sus fans. Parece que Kenny vuelve con fuerza a la banda y Erick montará su carrera en solitario. Baja importante pero a pesar de ello el recambio creo que es el mejor que podían tener y escoger, veremos si siguen con trabajazos como este con la vuelta del antiguo cantante.

9 / 10 Bardus de nota para bajo mi punto de vista los reyes del hard rock.

Bardu.

Niviane – The Druid King

Hoy traemos a este espacio una banda de power metal americano mezclado con heavy metal clásico europeo. Formados en 2014 en Sacramento, California estos americanos tienen 1 sólo álbum aunque en próximos días lanzarán su segunda placa del cual el tema de presentación ya circula por internet, el tema se llama: Fire in the sky. Muy recomendado. Me permito el lujo de dejaros el enlace aunque no pertenezca al disco del que vamos a hablar porque me parece de gran calidad al igual que este álbum, The Druid King:

Como siempre opinamos sobre el artwork, para mi gusto espectacular, con un druida en mitad de un bosque oscuro y sombrío, rodeado de criaturas poco amigables observando como invoca sus conjuros desde su libro encantado. Temática fantástica, un clásico en esto del metal.

Procedemos al análisis de los temas recomendados de este álbum.

The Berserker, tema que empieza con un sonido de campo de batalla vikingo, en breves instantes tras un suave inicio y agradable al oído se levanta un muro sónico de guitarras muy agresivo. El cantante toma los mandos con voz aguda a lo Judas Priest, como ocurre a lo largo de todo el disco. Su voz no te va a dar respiro a lo largo de todo el tema. Para mi seguramente el mejor tema de todo el disco. Un buen homenaje a los Berserkers vikingos, transmite su famosa fiereza totalmente.

Into the twilight, después de un minuto de muy buena combinación de guitarras y batería entra de nuevo la voz, la estructura de melodías vocales me parece buenísima durante todo el tema ya sea en estribillo o fuera de él. Es un tema que me enganchó desde la primera escucha. Las guitarras lucen imperiales en este corte.

Elelgy, tema con un inicio pausado y melódico pero estos chicos pasan de baladas, saben combinar buenas melodías con caña, 5:30 minutos de tema perfectamente estructurado y mezclando partes duras y partes más pegadizas de una manera para mí magistral.

Recomendadísimo grupo americano bastante underground. trabajo que estoy deseando que me llegue y ponerlo en mi estantería. Niviane y su rey druida  consiguieron embrujarme. Darles una escucha merecen la pena.

8,25 / 10 Bardus de nota para los californianos.

Bardu.

ENTREVISTAMOS A VIAJES BERLIER

Actualmente el grupo madrileño esta promocionando su nuevo single “El Indie ha muerto”.

¿Cómo se forma Viajes Berlier?
Viajes Berlier somos un grupo de amigos que se juntan para hacer la música que les gusta. La historia de cómo se formó la banda es muy curiosa, ya que ocurrió todo en una tarde en el estudio Arde el Arte de Raúl de Lara. La cosa era que nosotros llevábamos un gran listado de
unas quince canciones para armar lo que sería el próximo disco de Buenaventura (proyecto en el que todos los miembros tocábamos juntos).
Al llegar allí, Raúl nos comentó que había escuchado los temas y que había uno que le hacía especial ilusión grabar. Ese tema era Vida Inteligente y fue la canción que definió el estilo de lo que sería la banda. Así que esa misma noche decidimos que teníamos que montar un nuevo
proyecto en el que hiciéramos canciones a partir de la semilla de Vida Inteligente.

¿Qué os diferencia de otros grupos?
Una de las cosas que más nos diferencia de otros grupos que puedan estar haciendo música similar (dreampop, post-punk) es que cantamos en castellano y le damos mucha importancia a las letras para transmitir nuestro mensaje. Además, creemos sinceramente que tenemos al
mejor bajista en activo de la escena madrileña: Nacho Vizcay. Sus líneas de bajo en este proyecto son increíbles.

Un año complicado para iniciar un proyecto, el Covid solo os ha permitido lanzar “Vida Inteligente” y “El Indie ha muerto”. ¿Cómo lo habéis llevado?
Bastante mal, la verdad. A nosotros nos encanta hacer vida en el local, juntarnos a tocar, jammear un poquito e ir probando cosas hasta que montamos un show guapo. Además, nos encanta salir a tocar y ver cómo la gente que viene a vernos canta nuestras canciones y se emociona con nuestra música. Así que en ese sentido estamos deseando salir a tocar.
En cuanto a lo de sacar solo dos temas, tengo la corazonada de que se arreglará muy pronto…

Realmente el ¿Indie ha muerto?
Para nada, de hecho, nosotros presentamos esta canción con el lema: “El indie ha muerto. Larga vida al indie”. Nos sentimos indies en el sentido de que (al igual que muchísimos grupos en nuestro país) componemos, grabamos, tocamos, publicamos y distribuimos nuestra propia música por nosotros mismos, sin ayuda de grandes discográficas o empresas de por medio. Eso es lo que nosotros creemos que es ser indie y no tanto el estilo musical que haga el grupo. Aunque somos conscientes de que de primeras se pueda malinterpretar el mensaje, la realidad es que nos encanta la escena indie de verdad: la auténticamente independiente de bandas emergentes que empiezan y no tanto elmalllamadoindie que es un poco lo que sería la música pop de nuestro país.
De lo que se queja un poco la canción es de esa sensación de ir año tras año a festivales y sentir que ya lo has visto todo… Igual hay muchas bandas que están empezando y que pueden subirse a ese escenario y no llevar siempre a los mismos 10 grupos ¿no? En resumen, esperemos que el (verdadero) indie no muera nunca, la verdad.

¿Cuántas canciones incluirá el EP “Canciones para el fin del mundo?
El EP contará con cuatro canciones nuevas, de las cuales ya se ha publicado el primer single: “El indie ha muerto”. El resto irán llegando poco a poco en lo que queda de 2020.

Tenéis previsto presentarlo el 23 de octubre en Madrid en la Sala La Botellita, si no fuera posible, ¿os planteáis hacerlo en streaming?
Desgraciadamente, tal y como está la situación en Madrid y aunque tenemos más ganas que nadie de tocar en directo, nos parece un poco irresponsable hacer un concierto en una sala cerrada en estas condiciones. Así que el concierto de presentación tendrá que esperar un poco más a que todo se estabilice un poco.

A la hora de componer, ¿buscáis un tema concreto sobre el que escribir las canciones?
Tenemos muchas fuentes de inspiración, aunque la mayoría son historias que nos pasan. Vida Inteligente, por ejemplo, habla de la dura vida de músico o artista y de lo complicado que es dedicarse a lo que uno le gusta de verdad. El indie ha muerto habla del estado de la música y de la crisis de madurez que llega cuando te das cuenta de que te da pereza ir de festis…
Respondiendo a la pregunta, sí, solemos prestar mucha atención a las letras a la hora de componer para que las personas que las escuchen puedan sentirse identificadas con ellas.

¿Cuáles son vuestras influencias musicales?
Muchísimas. Nos encantan grupos de aquí que hacen discos gigantes, como Rufus T. Firefly, Triángulo de Amor Bizarro, Carolina Durante… pero si tuviéramos que citar influencias directas en nuestra música o nuestro sonido quizás te diría grupos internacionales como The Cure, DIIV, Tame Impala (sobre todo en el uso de los bajos que hace Kevin Parker) o Wild Nothing.

Podéis escucharles en Spotify:

The Lightbringer of Sweden – Rise of the Beast

La review de hoy nos lleva a uno de los grandes países metaleros y que ha visto nacer grandes bandas del género, hablamos de Suecia, en 2017 se formó The Lightbringer of Sweden, tienen un único disco, la pena es que sólo se puede adquirir de momento en su web, en su espacio en bandcamp y en su página de Facebook, al menos es dónde yo lo he podido localizar, este disco ha sido un lanzamiento independiente por parte de la banda, ellos tocan  un heavy/power metal clásico.

Comentar que su vocalista es Herbie Langhans conocido por ser el cantante actual de Firewind, excantante de Sinbreed, Seventh Avenue entre otras bandas y colaborador en Avantasia.

La portada es brutal y presenta un esqueleto en llamas saliendo de una tumba a lo walking dead, de fondo una luna llena que no presagia nada bueno… quizá el resurgir de la bestia tal y como indica el título del álbum.

Después de consumir durante muchos años power y heavy metal y mezclas de todo tipo de ambos estilos y además de esto estar totalmente saturada la escena con miles de bandas que se repiten como el ajo piensas que poca cosa ya te puede sorprender en este estilo o enganchar y resulta que a veces como es el caso te llevas al escuchar un disco un sartenazo en los morros que no te esperas. Pues señores parece ser que se siguen haciendo discazos en este estilo sólo hay que tener paciencia o que alguien te asesore e informe cómo me pasó a mi con esta banda, gracias Sergio por descubírmelos. Voy dando paso a mis temas recomendados del álbum:

The beast inside of me, balada desgarradora con estribillo pegadizo y guitarras afiladas, sonido oscuro y sólo de guitarra de tres cuartos de tema en adelante que te pone los pelos de punta. La voz de Herbie en su punto perfecto, a este señor le echas cantarse un tema gótico como hizo en Avantasia y parece que lo lleva haciendo toda la vida cuando no es su estilo para nada, este cantante me embruja, para mi tiene un feeling y un timbre de voz que le hace carismático.

Into the night, clásico tema rápido de power metal con doble bombo acelerado y estribillo pegadizo además de unas guitarras veloces ¿Qué más quieres en un corte de power para que te enganche? Este lo hará tiene todos los ingredientes en su justa medida.

Lightbringer, tema pegadizo a más no poder, ya desde el principio te das cuenta de que va a ser un temazo. Guitarras sólidas como en todo el disco. Llega el estribillo y se te suelta el puño con los cuernos en alto y gritas ¡Lightbringer! Como si tuvieras 15 años. Eso para alguien que supera los 40 como yo no está pagado. ¿Cómo no te la voy a recomendar? El tema tiene un regusto a Grave Digger, unos maestros en esto del metal.

Heaven has fallen, me permito la licencia de recomendar un tema más ya que habitualmente las baladas no me atraen demasiado y este grupo ha conseguido que preste atención y mucha a las 2 baladas del disco. Qué feeling da Herbie cantando en este tema, qué mezcla de melodía y sentimentalidad pero fusionada con potencia no os llevéis a engaño.

La verdad es que el disco raya a un nivel alto durante toda su duración, podría haber elegido otros temas para recomendaros porque hay una gran uniformidad en el trabajo en cuanto a calidad.

En resumen la bestia ya está aquí o te unes a ella o te decapitará.

Puntuación: 8,75 / 10 Bardus

Bardu

SOJOURNER – PREMONITIONS

Hoy traemos una reseña sobre Sojourner, banda formada en 2015 por integrantes de diferentes nacionalidades: Nueva Zelanda, Suecia, Italia, Escocia y Reino Unido. Banda que toca black metal atmosférico. Su discografía está  compuesta  por 3 discos de estudio. En este caso vamos a hablar de Premonitions su tercera y última obra.  Firmaron en este álbum por Napalm Records dando así un salto a un sello discográfico mucho más conocido e importante.

Si hablamos del artwork para mi gusto es muy bueno, encaja perfectamente al menos en mi caso en lo que te hace sentir la música la cual te adentra en las profundidades de un espeso y oscuro bosque en mitad de la noche.

Musicalmente hablando es una banda que trabaja unos riff y unas melodías de guitarra que en este su tercer disco les permite ser más accesibles que en sus dos anteriores placas.

Vocalmente usan la típica combinación de voz gutural masculina la cual te transmite furia, rabia y oscuridad y una voz femenina angelical con un toque original al no ser exactamente el típico timbre de voz femenina en este tipo de bandas. Si te gusta este tipo de contraste en la voz esta banda te va a enganchar aunque lamentablemente Chloe, encargada de la voz femenina, una de las guitarras y la flauta irlandesa, la cual da unos toques folk muy interesantes, ya no forma parte de la banda desde hace pocas fechas.

No hace mucho me he adentrado en sonidos más extremos dentro del metal de una manera más profunda y he de decir que esta banda es una gran piedra de toque para todo aquel que quiera adentrarse en sonidos más extremos sin olvidarse de la melodía.

Temas recomendados del álbum:

The deluge,  es el tema que hizo que me enamorara de esta banda. Es el temazo del disco bajo mi punto de vista y bien elegido para la presentación de esta magna obra. Hay riffs sublimes y melodías clavadas en mi mente de este tema para los restos.

Talas, balada del álbum, elegante, te transporta a otro mundo, es el punto de relajación del álbum. Gran protagonismo de Chloe, veremos si saben sustituirla, para mi les daba una riqueza en su sonido que veremos si son capaces de mantener en un futuro. En la parte final del tema se une la voz gutural de Emilio Crespo que acompaña a Chloe dándole más fuerza al tema además de crudeza y epicidad. Increíble la combinación de ambas voces al igual que en el resto del disco.

Fatal frame, tema que empieza con una melodía muy agradable al oído y que continúa con una ola de furia y potencia hasta el final de la canción, siempre aderezada con melodía y elegancia, muy bien ejecutado por todos los integrantes de la banda.

Sin duda bajo mi punto de vista un gran descubrimiento para mi tal es así que he realizado la compra de mi copia en digipack de este grandísimo disco. He decido adentrarme en ese boque oscuro e inóspito que Sojourner te propone con su música y portada. ¿Quiéres acompañarme? Tú decides…

Puntuación: 9 de 10 Bardus.

Bardu.

SUPERTENNIS estrena “Lunes cruel”, último single antes del lanzamiento de su nuevo disco “Ciudad Quimera”

Desde este viernes está disponible en todas las plataformas digitales “Lunes Cruel”, el nuevo single de Supertennis, que además será el último adelanto de su tercer disco “Ciudad Quimera”.

En “Lunes Cruel” nos encontramos con una canción contundente y directa, una de las más explosivas del álbum. Con esta nueva píldora, los extremeños reflexionan sobre el imperantemodo de vida actual, marcado por las prisas, el estrés y una inercia natural que nos empuja a seguir sin darnos la oportunidad de pensar si el camino que estamos llevando es el que queremos realmente. El single se acompaña por su correspondiente videoclip, dirigido por el propio cantante de la banda, Abel Moreno y protagonizado por Alberto Lara.

Concurso del documental de JORGE SALÁN

Debido a la gran acogida que ha tenido el documental “20 años no son nada”, amplian el plazo para ver el documental de forma gratuita hasta el próximo domingo 24 de mayo. También lanzan un con sorteo del que os dejo la nota de prensa:

Pueden participar todos los seguidores del mundo que lo deseen y tenéis de plazo hasta el 24 de mayo para ver el documental y enviarnos vuestras impresiones escritas del mismo. Podéis escribir vuestros textos a prensa@anewlabel.com / david.esquitino@anewlabel.com… 
Tenemos una semana entera, que comienza hoy mismo pero el domingo a las 00:00 cortamos.

La extensión máxima del artículo sobre el documental será de un folio (con letra en cuerpo 12) y en el podéis contarnos todo lo que queráis, y cómo vosotros consideréis, sobre el contenido del documental. Pedimos como idea genérica que el formato del texto sea a modo de reseña o review sobre el documental, pero sentiros libres de contar lo que os parezca al respecto y sobre todo a vuestra manera. De todos los textos que recibamos, seleccionaremos 10 que iremos publicando en redes. Y por supuesto que habrá premios para los ganadores:


El ganador, aparte de que se publique su reseña en el libreto del próximo disco de JORGE SALÁN, recibirá un CD firmado y una camiseta.  
El segundo premio es un CD firmado y una camiseta.
El tercer premio es una camiseta del disco.

Recordemos que “20 años no son nada” es el documental de 20 aniversario de JORGE SALÁN: Este «rockumentary» nos cuenta los veinte años de trayectoria del músico español Jorge Salán (Madrid, 1982) y cómo, aparte de publicar once discos en solitario, ha llegado a tocar con algunos de los mejores músicos de Rock del mundo. Muchos de los cuales participan en este documental dejando sus testimonios sobre uno de los músicos más internacionales que ha dado el Rock español.  Podemos ver el documental en estos dos enlaces:
– Documental original en español: Jorgesalan.com/welcome/documentales
– Documental (subtítulos) en inglés: Jorgesalan.com/welcome/documentaleng

LA BANDA CANADIENSE ANONYMUS ADELANTA EL PRIMER SINGLE DE SU NUEVO ÁLBUM

Anonymus es una banda canadiense de thrash metal que hace estallar el escenario en cada una de sus presentaciones, que te atrapa con su fuerza y te hace gritar con sus textos mordaces y violentos..

Texto alternativo
Anonymus

Los integrantes del grupo  son Carlos Araya (batería) nacido en Chile, Daniel Souto (guitarra) y Oscar Souto (voz y bajo) de origen español, Jef Fortin (guitarra) francocanadiense. 

La banda tiene una larga trayectoria, con más de 1.500 conciertos a sus espaldas, giras en Canadá, Francia, Bélgica y Suiza y han tocado en los grandes festivales de Canadá (Heavy Montreal, Rockfest Montebello, Festival d`été de Quebec, Francofolies en Montreal o Woodstock en Beauce entre otros.  Tienen más de 2,5 millones de escuchas en Spotify y un reconocimiento de medios de metal y público canadiense ganando los premios MIMI y GAMIQ por El Mejor Álbum de Metal en los años 2007, 2009, 2011 y 2016 

Texto alternativo

“La Bestia” es el nuevo álbum que saldrá en junio, producido en gran parte por Jef Fortin y los reconocidos productores Colin Richardson (Hamlet, Carcass, Trivium, Slipknot, Sepultura, etc) y Jean-François Dagenais (Kataklysm). El disco contiene 11 temas, 7 en español y dos canciones bilingües, en francés y español, “Violencia versus Violencie” en francés con la colaboración de Carlos Maldos de Lethal Creation (MX) y Arno Dhenain Le Bourhis de Black Bomb A (FR) y “Tierra” en español con el cantante italiano Marco Calliari también en su lengua materna

Nace ALLEYFEST, un festival de conciertos en streaming y en directo

El estudio 41dB Studio de Cassà de la Selva, Girona. Ya tiene fechas confirmadas para los meses de junio y julio, si tiene buena aceptación entre el publico podría ampliarse la programación a partir de agosto.

https://alleyfest.solidtango.com/video/live-streaming-festival-des-de-41db-studio-que-no-pari-la-musica

Una de las primeras bandas que participaran en este festival es ELISMA, que lanzaron su tercer disco “Somos Nosotros Los Que Hacemos Rock” en 2018.

ELISMA

Agunas de las bandas que ya están confirmadas para los mese de junio y julio son Vizio, Violblast, Big Black Rhino, Deldrac, Imperial Jade, Rock per Xics, Erio, 11 Bis, Barrena, The Sevenfies. Y el estudio sigue buscando grupos y artistas que quieran sumarse al festival y aprovechar este nuevo formato de conciertos.

Texto alternativo

Debido a la nueva realidad que está tocando vivir a todos los músicos, grupos y artistas en general, estos han visto cómo toda su actividad ha quedado frenada en seco por la suspensión de conciertos, festivales, fiestas mayores y todas las actuaciones con público asistente.

Ante esta situación el estudio de grabación 41dB Studio situado en Cassà de la Selva (Girona) ha creado este ALLEYFEST. Un festival o ciclo de conciertos en streaming y en directo desde el estudio, con el objetivo de dar continuidad y salida a toda la escena musical más cercana, con la máxima calidad de audio y video que ofrece el estudio, y de forma remunerada para todas las partes implicadas a través de la compra de entradas por parte del público.

El público podrá disfrutar de las transmisiones en directo y durante los siguientes 30 días, a través de sus propios dispositivos de audio y video ( tv, ordenador, smartphone, tablet…) sin tener que estar presente en el estudio. También podrá interactuar, hacer comentarios, aplaudir, hacer preguntas al grupo, pedir bises… a través del chat interactivo que el grupo estará viendo en todo momento desde una pantalla habilitada en la sala donde se harán las actuaciones.

Sonorización con microfonía y equipos profesionales, múltiples cámaras fijas y móviles de alta calidad para hacer una realización de video profesional, y una iluminación y escenografía personalizada para cada actuación son el diferencial de calidad que ofrece el estudio 41dB Studio respecto a las transmisiones online por cuenta propia que han irrumpido en las redes últimamente.

Si el festival tiene una buena acogida por parte del público en estos dos primeros meses de conciertos, se podría ampliar la programación para agosto, septiembre y en adelante.

41dB Studio es un pequeño estudio de grabación, creación y producción musical situado en Cassà de la Selva que empezó su actividad en 2015 con el músico Rubén Berengena acompañado de Toni Garcés. Actualmente continúa gestionado por Rubén Berengena junto con el técnico de sonido Francesc Agustí.

Agenda de conciertos, crónicas y reseñas de discos.

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