Entrevistamos a SAMSARA

¿Cómo nace SAMSARA?
SAMSARA surge en Alhama de Murcia a principios de 2017, cuando Fanny (voz) y yo (guitarra) conocemos a través de un anuncio de compraventa de instrumentos musicales a Sebas (bajo) y Juampe (batería). Poco después, al darnos cuenta de que teníamos gustos musicales en común decidimos comenzar a ensayar en conjunto, sin más pretensión que la de disfrutar haciendo música.

¿Los temas los componéis entre todos?
Normalmente solemos llegar al local con ideas que previamente hemos estado trabajando en casa por separado para ponerlas en común e ir dándole vueltas entre todos poco a poco.

¿La ley mordaza hace que descartéis letras o eso os da igual?
Realmente en nuestro caso esos métodos de censura no son un tema que nos preocupe especialmente, las letras de las canciones por lo general no tratan cuestiones susceptibles a ser censuradas a simple vista, tales como podrían ser la política o la religión, sino que atienden a temas más relacionados con la propia vida y los rasgos que nos convierten en humanos tanto para bien como para mal.

Hasta el momento habéis publicado tres Singles, el último “Inmunidad”. ¿Tenéis algún tema mas grabado?
A día de hoy hemos publicado tres singles, todos completamente autoproducidos, es decir, nosotros mismos hemos realizado todo el trabajo tanto de grabación, producción, mastering… como de diseño gráfico, edición, promoción, etc. Son numerosas labores y que requieren gran dedicación, por lo que pese a que nos encontremos constantemente en proceso de grabación es complicado compaginarlo con la vida personal y sobre todo laboral de cada uno.

¿Pensáis seguir lanzando singles o valoráis grabar en algún momento un Ep o un LP?
De momento a corto plazo tenemos pensado continuar publicando singles, ya que pensamos que el formato EP o LP sigue estando de algún modo relacionado con la distribución en formato físico, por contra, al distribuir nuestra música en formato digital no tenemos por qué estar sujetos a reunir cierta cantidad de temas para que sean publicados. Aunque por supuesto, no descartamos que en algún momento, si surge una buena oportunidad para grabar un EP o LP lo hagamos.

Está claro que el rock no está muerto porque hay muchas bandas luchando, ¿Cómo está la escena musical en Murcia?
Sí que es cierto que hay un gran número de bandas muy buenas, que más o menos se muestran activas tanto en directo como en estudio, sin embargo, el problema es que el público no siempre es tan numeroso como cabría desear, por lo general se tiende a menospreciar lo propio y a aplaudir lo de fuera, no siendo esto necesariamente un índice fiable de calidad musical.

¿Podéis anunciarnos fechas de próximos conciertos?
Estamos mirando cosas, fechas, sitios… que de momento no podemos decir nada porque aun hay muchas cosas por concretar, pero es probable que pronto nos veamos las caras.

¿Cuál ha sido vuestro mejor concierto hasta la fecha?
Esa pregunta creemos que sería más conveniente hacérsela a la gente que ha asistido, que es a la que realmente le ha podido gustar o no la experiencia, ya que nosotros nos lo hemos pasado muy bien en todos… Pero si tuviéramos que quedarnos solo con uno quizás sería cuando hace un par de años estuvimos en el Boiler Fest, en Murcia, ya que compartimos escenario con excelentes bandas que están haciendo grandes cosas como Lude, XpresidentX, Scarecrow Avenue o Crownaside en una excelente sala como es Garaje Beat Club.

¿Dónde os gustaría tocar?
Por supuesto, para cualquier banda siempre es agradable tocar en cualquier lugar donde se valore su trabajo más allá de unas copas, una cena y “promoción”.

¿Con que grupo querríais compartir escenario?
Siempre se sueña con tocar junto a las grandes bandas que has estado escuchando toda la vida en un estadio repleto de gente, sin embargo esto no siempre sucede, por lo que en la práctica es mejor compartir escenario con bandas quizás menos “legendarias” pero probablemente mucho más cercanas como personas.

¿Qué música escucháis cuando queréis desconectar del mundo?
Aunque como todo el mundo escuchamos un poco de todo, solemos tener tendencia hacia el rock y el metal, bandas como Slipknot, Lamb Of God, Jinjer, Vita Imana… por citar unas pocas entre muchísimas

killus: presentación y showcase de Devilish deeds

Este pasado 29 de Enero tuvimos la oportunidad, de la mano del personal de Background Noise, de asistir a la presentación del nuevo disco de Killus, “Devilish deeds”, en la madrileña sala Rockville, donde posteriormente a la charla con Rubén y Javi Ssagittar, nuevo vocalista de la banda, pudimos también asistir a su showcase, con asistencia gratuita de público; showcase que terminó siendo un muy buen concierto, ya que rondó la hora de duración con gran disfrute del respetable.

Empezando por la rueda de prensa, a la que se terminó sumando Premutoxx ya maquillado, nos dieron su visión sobre su nuevo trabajo, un disco que consideran más variado y quizá por eso, más arriesgado que los anteriores, pero manteniendo clara la esencia y el origen de Killus. Para la banda, “Devilish deeds” es un álbum conceptual, basado en una especie de descenso a los infiernos, en palabras de Javi Ssagittar, pero sobre todo desde un punto de vista personal (tratando ideas como el suicidio o la locura)

Nos comentaron ciertos pormenores del proceso de grabación y puesta a punto del disco, así como las primeras fechas que tienen ya confirmadas para empezar a girar, los objetivos que se marcan tanto a nivel nacional como internacional, y las nuevas ideas que están manejando, por ejemplo a nivel de escenografía.

Pasadas las 21.30 h. empezaba ya el showcase con el que nos harían disfrutar de varios de los temas que forman el nuevo trabajo, como el propio “Devilish deeds”, su nuevo single y primer videoclip “Vortex”, además de “No more hope” ó la versión del tema de Roxette “The look” (acerca del cual aclararon que, cuando tenían prácticamente terminada la versión, les sorprendió el fallecimiento de Marie Fredriksson, con lo que decidieron publicarla e incluirla en su disco a modo de sincero homenaje). Tampoco olvidaron canciones como “Feel the monster” ó “Ultrazombies”, con la que cerraron el concierto.

Sobre la presentación en directo, nos dejaron con muy buen sabor de boca, con un sonido con mucha pegada y un nuevo cantante con el que seguro tendrán muy buena respuesta por parte del público en sus futuras fechas, sobre todo por su actitud en escena y su registro vocal.

Por último, y para dar nuestra impresión sobre este nuevo trabajo, quizá la banda lo entienda como arriesgado por tener un sonido más cercano al metal industrial desarrollado en los 90, incluso con partes netamente rockeras o metaleras, pero eso precisamente, junto con el registro de Javi Ssagittar (más amplio y versátil en nuestra opinión) y la propia estructura de gran parte de las nuevas canciones (con pasajes bastante melódicos, principalmente en varios de los estribillos) hacen de este “Devilish deeds” un muy buen trabajo de la banda castellonense, a la que deseamos desde Rockeando.es la mejor de las suertes con este nuevo trabajo.

ENTREVISTAMOS A DURANGO14

El próximo 8 de febrero presentan su cuarto trabajo “Gigante Panamericana” en la sala El Sol de Madrid.

En primer lugar daros las gracias por dedicarme un poco de vuestro tiempo para contestar estas preguntas.

¿Qué diferencia a Gigante Panamericana de los tres discos anteriores?

Gigante Panamericana es nuestro primer larga duración y es un disco que hemos mimado, estudiado mucho, y hemos cuidado cada detalle. Hemos tenido la suerte de poder dedicarle cuerpo y alma, de encerrarnos una semana en los Estudios Garate, en Euskadi, una casona perdida en medio del monte donde hemos estados aislados y centrados únicamente en el disco. Teníamos claro que queríamos jugar con otro tipo de sonidos, de estilos, aunque siempre con nuestro sello particular, pero llevar el disco a un terreno conceptual, en este caso, la carretera panamericana que conecta todo el continente americano, y de ello salen sonidos recreando ese viaje.

El 8 de febrero presentáis el disco en la Sala Sol ¿Cómo está siendo la acogida por parte del público?

No nos podemos quejar, está siendo bastante buena. Hay muchas expectativas de cara a la Sala Sol, pero pinta que vamos camino del sold out, ya hay pocas entradas, que dejaremos en taquilla para aquellos indecisos de última hora. Los medios también están respondiendo bien con el disco, parece que gusta, y a nosotros nos encanta dar a conocer a nuestro hijo. Y la presentación en la Sala Sol estará llena de sorpresas para poder vestirlo como se merece.

Dentro de mi ignorancia, no conozco demasiados grupos de Rock & Roll y Surf & Roll instrumentales, ¿podéis darme algún nombre?

Bueno, grupos hay muchos. Dentro del rock está Toundra en un estilo más personal, crudo y progresivo, que han tocado en el WiZink Center y numerosos festis, ahí es nada, y están en un nivel muy alto.
Dentro del surf como grupo bandera están Los Coronas, y luego podríamos nombrar a los Tiki Phantoms, Bambi Molesters, Messer Chups, o los clásicos que abrieron este mundo del rock/surf instrumental en los 60’s como The Shadows o Dick Dale. Sólo en Madrid conocemos más de una decena de bandas instrumentales en activo.

¿Qué os lleva a vosotros a no tener cantante?

Ni nos parece una necesidad el tener cantante, ni nos parece que estemos inventando el fuego. Desde que el hombre es hombre ha habido música instrumental, y si miramos las últimas décadas nadie le preguntaría a Paco de Lucía, Coltrane o Mike Oldfield que por qué no llevan cantante. En nuestro caso es una constante, no es algo que nos moleste, pero es algo que no entendemos. La música son emociones, sentimientos, y se trata de recrearlos de la mejor manera posible. En nuestro caso cada instrumento es acompañante y es solista, cada instrumento tiene algo que decir.

¿Pensáis que es más difícil transmitir componiendo “solo” música?

Nuestra música no es mainstream, eso está claro, y por tanto no contamos con llenar el Palacio de Vistalegre, ni es algo que nos quite el sueño.
También a veces sucede que lejos de ser un hándicap, es toda una ventaja, ahí están los casos actuales de Toundra o Los Coronas.
Pero si vamos a la base, transmitir transmitimos exactamente igual que otros grupos con cantante, no creo que nadie viéndonos en concierto lo echase de menos.

¿Se os hace raro escuchar un tema vuestro con letra?

No, porque a veces cuando vamos a componer algo, la idea primigenia viene con una “letra”, digamos frase, para ayudarnos a hacer la melodía más cantada que luego retransmitimos a los instrumentos. Y alguna vez en directo ya habíamos hecho alguna versión con voz (nuestro guitarrista también es cantante).
En este caso nos apetecía el experimento, creíamos que es lo que necesitaba esa canción en concreto y así hicimos, y tuvimos la suerte de contar con una colaboración de lujo, Gabi Montes de los Sexy Zebras.

¿Este “experimento” os hace plantearos un disco con mas temas con voz?

En el futuro no sabemos, no pensamos en ello.  Quizá en nuestro próximo disco mezclemos nuestro sonido duranguer con el tango, o con el heavy metal, o quién sabe, y en función de eso vestiremos las canciones con lo que necesite exactamente, pero a día de hoy no nos planteamos más temas con voz, sería desvirtuar la esencia del grupo.

Esta pregunta es de mojarse, ¿tenéis una canción favorita dentro del disco?

Cada uno tiene la suya. En mi caso creo que Malparío es un tema que te dice desde el primer momento de qué va el disco, qué es lo que va a sonar y qué estilos se van a tocar. Y me gusta por eso, pero realmente yo no tengo un tema favorito porque me parecen todos acojonantes, estoy muy contento con el curro de la banda.

¿Nos podéis adelantar fechas de próximos conciertos?

Además del 8 de febrero en la Sala Sol, en Madrid, estaremos tocando en el Rock Museum, en Valencia, el 15 de febrero. El 14 de marzo nos vamos a Murcia, Sala Revolver, el 22 a Bilbao, a la Crazy Horse…Estamos todavía cerrando fechas y ya tenemos cerrados festivales que no podemos desvelar.

¿Cómo veis la situación actual de la música?

En cuanto a bandas creo que estamos en un momento dorado. No sólo por la cantidad  de grupos sino por la calidad de muchos de ellos. Creo que se están haciendo auténticos discazos y que hay gente con mucho estilo y aportando cosas nuevas.
En cuanto a público, seguimos perdiendo seguidores en el mundo rock y es normal, las generaciones que vienen por detrás prácticamente no tienen acceso a ella, la TV, la radio e internet te dicen qué escuchar, y ya sabemos qué es lo que ponen, además sin optar a otros estilos.

¿Qué escucháis cuando queréis desconectar del mundo?

Supongo que cada uno tendrá la suya jaja. En mi caso me suelo desconectar mucho con jazz, sobretodo jazz clásico, o con metal. Lo cierto y verdad es que escuchamos todo tipo de estilos y músicas y eso se nota en nuestro sello.

Muchas gracias.

Os dejamos el video con el tema “Adiós Lupita” con Gabi Montes de Sexy Zebras.

SAEDÍN ALCANZA EL OBJETIVO DEL CROWDFUNDING

Hace poco menos de cuarenta días, la banda granadina Saedín lanzaba un mensaje a las redes sociales y a los medios especializados explicando que para que su siguiente trabajo salga a la luz necesitaban la ayuda de todos. Ponían en marcha así un Crowdfunding cargado de ilusión y de grandes expectativas.

Hoy, a unos pocos días del final del plazo establecido por Verkami (la web dedicada al Crowdfunding), la banda ha comunicado que ya ha alcanzado (y superado) el objetivo de 3.000 euros que habían establecido. Una alegría para todos, porque significa por un lado que la gente se implica con los grupos emergentes, y por otro que Saedín va a poder mantenerse en los estándares de calidad que tenían previstos para este nuevo trabajo, especialmente en cuanto a sonido y producción musical.

Ya solo queda esperar la salida del nuevo disco titulado “Entre Ríos” para poder disfrutar del resultado. Se espera que el disco esté listo para su distribución a principios de Abril de 2020.

Los granadinos Saedín inician Crowdfunding para su segundo disco

Como ya es sabido por todos, la banda granadina Saedín está ultimando detalles para la realización de su próximo trabajo. En breve entrarán en estudio donde grabarán los 9 temas de su segundo disco “Entre Ríos”, un LP que no dejará indiferente a nadie. Al igual que muchas otras formaciones, Saedín invita a sus seguidores a que colaboren a través del Crowdfunding lanzado en https://vkm.is/saedin. Las recompensas que se pueden adquirir son muy diversas, desde una postal, un CD de su nuevo trabajo, una camiseta… ¡hasta una cena con los integrantes del grupo!

Entrevistamos a Tucho

Tucho es el proyecto en solitario del que fue cantante de Lex Makoto.

El pasado mes de septiembre se presento su primer disco en solitario “Tucho”, que se grabo en los Metropol Studios de Madrid, y esta compuesto por 10 temas.

En primer lugar darte las gracias por dedicarme un poco de tu tiempo para contestar estas preguntas.

Siete años sin publicar nada me imagino que ya tenías ganas.

Pues sí, aunque realmente no me he dado cuenta hasta que he tenido el disco entre las manos, jajajjaja. En un principio no había ninguna pretensión de hacer un disco, pero la final, mira, aquí estamos…y una vez ya aquí, me doy cuenta de que es lo mío, de que no puedo ser más feliz haciéndolo.

¿Los temas del disco surgieron durante la gira por Estados Unidos junto a Carbayo?

Pues lo cierto es que Tucho nace allí. Tuve la suerte de poder acompañar a Carbayo, gran artista y amigo, en dos de sus giras veraniegas por USA (lleva más de 10 años girando los veranos por los States). Fue a raíz de empezar a tocar con él que retomé  mi faceta más acústica y volví a escribir. Los primeros temas los compuse aquí, ya influenciado por esos sonidos, pues es el estilo de música que más escucho de unos años para acá, pero claramente los viajes por el Oeste Americano fue lo que me inspiró para darle la forma final.

¿Se han quedado muchos temas fuera del disco?

Pues sólo un par, pero que hemos dejado guardados en la recámara para sacar más adelante…

¿Eres de los compositores a los que les fluyen las canciones?

Bueno, yo creo que la inspiración es algo que va por rachas. En el momento de escribir este disco tenía muchas cosas que contar, por lo que fue bastante fluido, pero lo cierto es que, como decía Picasso, “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.

Esta pregunta es de mojarse, ¿tienes una canción favorita dentro del disco?

Sin duda, El Miedo, por lo que significa para mí. Es la canción que más significa para mí, por eso la elegí como primer single, tenía claro que era lo primero que quería que la gente escuchara de Tucho. Es la única canción en la que la letra está terminada antes de tener nada de música escrita y la compuse en un viaje terrible de Madrid a Murcia, mientras mi padre se debatía entre la vida y la muerte. No podía parar de pensar en el miedo que estaría él sintiendo en ese momento y en si llegaría a despedirme… Es difícil escribir estas cosas, pero sentimientos tan profundos, contados a través de una canción, llegan de una forma especial a la gente, incluso a uno mismo.

¿Cómo está siendo la acogida del disco entre los medios y los fans?

Pues la verdad es que muy buena, estoy un poco abrumado, la verdad, jajajaja. Pero bueno, ¡a ver si se ve reflejado en que se llenen los conciertos!

¿Qué piensas de la relación actual con los fans a través de las redes sociales?

Es lo que más me gusta de las redes sociales, ese contacto tan directo con tus seguidores. La peor parte es lo efímero que es ahora todo…tienes que estar continuamente generando nuevo material de calidad para las redes sociales, y es un trabajo tremendo! Y muuuchas veces, las cosas no son como parecen…

¿Cuál de los dos conciertos de este fin de semana te pone más “nervioso” Salamanca o Madrid?

Pues lo cierto es que ninguno de los dos….¡¡lo que tengo es unas ganas locas de subirme ya al escenario!!

Que formato de concierto te gusta más, ¿Acústico o eléctrico?¿Salas pequeñas o pabellones grades?

Pues cada uno tiene lo suyo, me flipan ambos formatos. Ir con la banda es brutal, muy disfrutón de sensaciones en el escenario, de power de banda. Pero el formato acústico me encanta, de hecho, ahora estamos preparando una gira acústica, dos guitarras y dos voces. Tengo la suerte de contar con la gran artista Cris Méndez acompañándome  y los conciertos que ya hemos dado han sido maravillosos. Disfruto mucho con el “Story telling”, ese formato tan íntimo en el que aprovechas para charlar con el público, además de tocar las canciones.

¿Nos puedes adelantar fechas de próximos conciertos?

Pues de momento tenemos las presentaciones en Salamanca y Madrid, 25 y 26 de octubre, el 29 grabamos los conciertos de R3 y empezaremos la gira acústica en enero. En mis redes sociales (@tuchomusica), iremos anunciando dentro de muy poco.

Llevas muchos años en la música, ¿Cómo ves la situación actual del músico?

Bueno, es una pregunta muy complicada, depende de qué tipo de músico estemos hablando y de que estilo, edad, ciudad, país, jajajajjaja…daría para una entrevista sólo sobre esto. Lo que sí puedo decir es que para mí el éxito será poder seguir dando conciertos y escribiendo canciones.

¿Qué música escuchas cuando quieres desconectar del mundo?

Qué maravilla de frase! “desconectar del mundo”…tengo tanto trabajo que hace muuuchos meses que no tengo tiempo para desconectar del mundo. Pero os voy a recomendar un álbum: The Nashville Sounds, de Jason Isbell & The 400 unit. Una maravilla.

Tomo nota para escucharlo.

Si quieres decir algo más, contestar a esa pregunta que nadie te hace y estás deseando responder es el momento.

Sólo una reflexión: A los conciertos se va a escuchar a la banda, no a irte al fondo del bar a estar de charla, me parece una falta de respeto. Trabajo en dos salas de conciertos y lo veo cada día y cada vez más. Me parece terrible.

FESTIVAL DE JAZZ CLAMORES 2019

El mes de noviembre es el mes del Festival de Jazz de Madrid, y, Clamores, como en los últimos años, se une a esta iniciativa con algunas de las propuestas más interesantes de dicho festival con un total de 25 conciertos, 8 de ellos dentro del programa oficial y 7 más en el programa de Jazz con Sabor a Club.

En el programa conviven leyendas del Jazz con artistas jóvenes, sonidos clásicos y vanguardistas, hombres y mujeres y diferentes nacionalidades.

Entre los más destacados repite Ron Carter a cuarteto, el músico de Jazz más prolífico de la historia con más de 3500 grabaciones. Una de las mejores bandas clásicas de Nueva Orleans (con la Rebirth), la Dirty Dozen Brass Band. El heredero de Miles Davis, el trompetista Wallace Roney, uno de los grandes tríos de fusión, The Bad Plus y sus versiones imposibles, el original y rebelde guitarrista Marc Ribot que aparca sus colaboraciones con Tom Waits o Elvis Costello, para dar rienda suelta a su vena improvisativa, una de las estrellas de Buena Vista Social Club, el guitarrista y cantante Elíades Ochoa, 2 mujeres con grandes voces y espectaculares carreras, Lizz Wright y la pianista Karrin Allyson, la gran banda de Jazz-Funk que viene, Ghost Note, con miembros de Snarky Puppy, Herbie Hancock, Snoop Dog, Erika Badu, Marcus Miller… que incluye también al gran bajista de Prince, MonNeony también una de las grandes voces del Neo Soul, Bilal, habitual colaborador de Kendrick Lamar o Robert Glasper.
Además, otra gran banda de Nueva Orleans, aunque mucho más joven y con un concepto musical que renueva la tradición musical de la ciudad, Naughty Professor. Soul con sonido clásico a cargo de Hannah Williams & The Affirmations y el homenaje a Otis Redding a cargo de los madrileños Anaut. Acid Jazz y Disco House con los neoyorkinos Tortured Soul, banda de la que Lenny Kravitz es fan declarado. Jazz-Rock con el batería y multinstrumentista Josh Dion, que presenta su proyecto Paris Monster. Jazz Flamenco con Pedro Ojesto & Flamenco Jazz Company. La sorprendente mezcla de canción tradicional japonesa con ritmos afrolatinos de los nipones Minyo Crussaders. El ganador del festival de Getxo Daahoud Salim a quinteto. El Dixie de la Canal Street Jazz Band, la banda decana de la escena madrileña. El Swing de la Big Band Anguitazz. El programa lo completan 3 propuestas más clásicas, las de los neoyorquinos Quartet 95 y los españoles Hector Reyes Trío y Per Sona Trío.

Conciertos destacados Festival de Jazz Clamores 2019

– Viernes 1 de noviembre, 20.30h : JAZZ CON SABOR A CLUB.
GHOST NOTE FEAT. MONONEON

– Lunes 4 de noviembra, 20.30 h : Festival Oficial de Jazz Madrid 2019. MARC RIBOT QUARTET

 -Martes 5 de noviembre, 19:30 h y 22:00h : Festival Oficial de Jazz Madrid 2019 . LIZZ WRIGHT

– Jueves 7 de noviembre ,  21:00: JAZZ CON SABOR A CLUB. MOMENTOS ALHAMBRA JAZZ. MINYO CRUSSADERS (JAP)

– Viernes 8 de noviembre , 22.30h: JAZZ CON SABOR A CLUB.
TORTURED SOUL

– Domingo 10 de noviembre, 21:00h : Festival Oficial de Jazz Madrid 2019. KARRIN ALLYSON

-Martes 12 de noviembre, 20.30h : Festival Oficial de Jazz Madrid 2019. WALLACE RONEY (EL LEGADO DE MILES DAVIS)  

– Jueves 14 de noviembre , 19:30h y 22:00 : Festival Oficial de Jazz Madrid 2019. DIRTY DOZEN BRASS BAND

– Viernes 15 de noviembre,  22:30h :  JAZZ CON SABOR A CLUB.
HANNAH WILLIAMS & THE AFFIRMATIONS


-Sábado 16 de noviembre  18.30h y 22:30h : Festival Oficial de Jazz Madrid 2019. RON CARTER ‘FOURSIGHT’ QUARTET

-Jueves 21 de noviembre , 20:30 : MARIA GADÚ

– Viernes 22 de noviembre: 22.30h : Festival Oficial de Jazz Madrid 2019. NAUGHTY PROFESSOR

– Sábado 23 de noviembre, 22.30h : JAZZ CON SABOR A CLUB.
BILAL

-Lunes 25 de noviembre , 20:30h :  Festival de Jazz Clamores.
DAAHOUD SALIM QUINTET

– Viernes 29 de noviembre, 20.30h y 22.30h :
ELIADES OCHOA SEXTETO (estrella del BUENA VISTA SOCIAL CLUB)

Entrevistamos a Diesel Park West

El pasado 13 de septiembre la banda inglesa Diesel Park West lanzaba su 9º disco “Let It Melt”. Justo 30 años después de su primer álbum. La banda actualmente está compuesta por tres miembros de la formación original, John Butler y Rich Barton a la guitarra y vocalistas y Geoff Beavan al bajo, a quienes se unió hace 15 años Rob Morris a la batería.

Rockeando.es – Después de 30 años de carrera, lanzas un álbum con nuevas canciones, ¿de dónde sacas la motivación para continuar librando la guerra?  

Diesel Park West – A veces parece una guerra, pero una guerra contra la mediocridad donde el enemigo tiene la mayoría de las armas. Somos una banda real y una que se conoce a sí misma desde que éramos jóvenes y ahora somos viejos. Así como una familia evoluciona, nosotros también lo hemos logrado. Antes de que alguien nos conociera, habíamos estado juntos muchos años a la deriva en un mar de desinterés, pero conectados a nuestra propia visión de lo que queríamos hacer. Luego, a fines de los ochenta, se nos hablaba como los nuevos mesías de la guitarra. Eso fue divertido pero ridículo, ya que rápidamente se convirtió en algo que no queríamos. Estábamos en la onda con gente como Moby Grape o incluso la Creedence, ¡pero se nos hablaba como si fuéramos U2 o quizás U3! Absolutamente no donde estábamos, te lo puedo asegurar. Recuerdo que traté de explicarle esto a algún comisario de la BBC, pero ella simplemente no podía entender que el rock celta fue un gran cambio para nosotros. Seguimos motivados por excitar a las personas. Está empezando a funcionar en todo el mundo ahora.

Rockeando.es – ¿Qué diferencia a “Let It Met” de vuestros álbumes anteriores?

Diesel Park West – Decidimos grabar un disco mucho más crudo que los anteriores. Lo que quiero decir con eso es que una vez que habíamos establecido las cosas y todavía teníamos sesiones de overdub y mezclas finales animadas en Dallas, aún manteníamos el núcleo básico del disco en vivo. Voces en vivo sin duda y las guitarras clave también. Era la primera vez que lo hacíamos o debería decir la primera vez que nos permitieron hacerlo. Es el primer álbum sin Rick Willson, que es un gran jugador pero también es muy conservador, por lo que esa es otra gran diferencia. Quizás el principal incluso.

Rockeando.es – Dices que “es el álbum más verdadero que hemos hecho”, ¿es quizás el que tiene más libertad?

Diesel Park West – Sí, no nos importa una mierda lo que otros puedan pensar. Simplemente hicimos lo que queríamos y cómo queríamos que fuera.

Rockeando.es – ¿Cuáles o cuáles son tus canciones favoritas en el álbum?

Diesel Park West  – Me encanta “You Got The Whole Thing Wrong” Sé que Rich cava asustado del tiempo y Rob Morris ama Bombs Away. Nadie sabe lo que le gusta a Geoff y nadie lo sabrá porque nunca lo dirá. ¡Él solo levanta una ceja cuando algo lo golpea! Ha sido así desde siempre. ¡Geoffrey Stephen Beavan inescrutable! La mejor.

Rockeando.es – Al escuchar el álbum, en muchos momentos encuentro un sonido muy Rolling Stone, ¿podéis decir que es vuestra influencia musical más marcada?

Diesel Park West  – Sí, pero no esa caricatura cliche “Jack Daniels, “Skull Ring, “Keeeeeef Stones. Si los estamos canalizando de alguna manera, son los Stones at Olympic en 67-69 o los Ya Yas Stones tal vez. Que Stones sigue siendo un animal misterioso realmente. Además, cuando piensas en algunos de esos singles de mediados de los años sesenta, sabes en los que todavía competían como un grupo pop de los 60 antes de que todas las mejores bandas de rock n roll del mundo comenzaran durante los setenta. That Stones es un Stones genial. Sensibilidades pop con una profunda sensación de blues. Ahí es donde estamos.

Rockeando.es – ¿Por qué decidisteis cambiar de compañía discográfica?  

Diesel Park West  – Porque las personas de las discográficas estadounidenses no son tan débiles como en el Reino Unido. El negocio de la música británica es como un gato doméstico que piensa que es un león. Está relacionado con la grandeza debido al pasado, pero perdió poder real durante los años noventa con todo ese rock de karaoke.

Rockeando.es – ¿Qué opinais del momento actual de la música? ¿Es mucho peor que cuando comenzasteis o algo similar?  

Diesel Park West  – Es mucho más fácil comenzar las cosas gracias a las redes sociales, pero entregar los productos es otra cuestión. Muchas bandas jóvenes simplemente no saben cómo manejar un escenario en vivo frente a un público que respira vivo. Después de todo, es una transacción humana y, en ese sentido, nada ha cambiado desde que las personas comenzaron a actuar ante otras personas. Las mejores voces en estos días están en la música dance. Para mis oídos, ahí es donde aún se escuchan las entregas vocales conmovedoras. Escucho mucha ambición en las principales voces del rock y el pop, un tipo de ambición que grita pero ¿un alma real? No tanto. Tal vez sea porque todo está tan tenso y organizado ahora o tal vez hay un enorme déficit en la expresión humana. Una especie de restricción a la pasión, al menos en la superficie donde vive la corriente principal. Sin embargo, hay esperanza porque las personas necesitan música de conexión física y el rock and roll siempre puede traer sorpresas y aún lo hace. Como nosotros.

Rockeando.es – ¿Habrá una gira europea? Si es así, ¿pasaréis por España?

Diesel Park West  – Claro que sí. Hicimos algo de televisión en España con nuestro debut y tenemos buenos recuerdos del país. La gente estaba vestida con tanta clase. Nos sentimos como piratas ingleses. Supongo que lo somos de alguna manera.

Larkin Poe, en mayo en Barcelona y Madrid

La banda estadounidense de rock de raíces sureñas actuará el mes de mayo en Barcelona (el día 15, en Apolo) y Madrid (el 16, en But).

Las entradas para ambos conciertos se pondrán a la venta este viernes 18 de octubre a las 10 horas

Larkin Poe es una banda estadounidense de rock de raíces sureñas, facción blues-rock, liderada por las hermanas Rebecca y Megan Lowell (en directo actúan como cuarteto), que han sido bautizadas como “las hermanas pequeñas de Allman Brothers” y que ya en 2014 fueron votadas como “Mejor Descubrimiento de Glastonbury 2014″ por el diario británico The Observer. En sus inicios musicales adolescentes las dos hermanas, con sede en Atlanta, se hacían llamar Lowell Sisters y lucían un sonido más centrado en el bluegrass y la americana (ahí también las acompañaba su hermana mayor, Jessica). Esa aventura produjo dos discos y duró hasta 2009, hasta que en enero de 2010 se presentaron como Larkin Poe. Caldearon el ambiente con una serie de cinco EPs -cuatro en 2010: “Spring”, “Summer”, “Fall”, “Winter”; y uno en 2011, “Thick As Thieves”- que precedió a su primer LP, “Kin” (2014)-, un DVD en directo, “Live From Stongfjorden” (2012), y varias colaboraciones, hasta que en 2014 salió su primer LP, “Kin”, que les abrió definitivamente las puertas del éxito, con Elvis Costello entre sus mentores. Pruebas de su ascenso son que su tercer álbum, “Peach” (2017), fue nominado como Mejor Artista Emergente en los Blues Foundation Awards y que el cuarto y último, “Venom & Faith” (2018), llegó al número 1 en las listas de blues del Billboard a las tres semanas de su publicación. También cabe destacar el fuerte impacto (visualizaciones) que tienen las numerosas y personales versiones que cuelgan en su canal de YouTube.

COMANDANTE TWIN “HOY”

El pasado 13 de septiembre Comandante Twin lanzaba su segundo disco “Hoy”, con las espectativas altas, ya que con su primer disco “1984” se pusieron el listón bastante alto.

Creemos que hay algunas diferencias en lo que ha sonido se refiere, “1984” es un disco con canciones mas lentas, y en “Hoy” le han dado un poco mas de caña.

El grupo madrileño adelanto dos singles, con sus respectivos videos, “Bolonia” y “Tulum“, dejandonos con un buen sabor de boca y con ganas de escuchar el disco completo.

Lo mejor del disco es que no es uno de los que los escuchas y solo gustan dos o tres canciones, en eso se nota que hay mucho trabajo detras de este disco. Los temas que más nos han gustado por destacar alguno, “Tulum”, “Cisnes Negros”, “Bolonia” y “BNS (Buenas noches Santander). Tambien destacar el duo que con Nadia Álvarez en “Los juicios que no llegarán”

El próximo 19 de octubre será la presentación del disco en la sala Joy Eslava de Madrid.

El disco ha sido producido, grabado y mezclado por José Caballero en “Neo Music Box” (Aranda de Duero, Burgos) y masterizaado por Santi Barrios en “Masternort”. Con la colaboración de Pachi García Alis en la producción de “Tulum” y “Bolonia“.
 

Agenda de conciertos, crónicas y reseñas de discos.

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