SOJOURNER – PREMONITIONS

Hoy traemos una reseña sobre Sojourner, banda formada en 2015 por integrantes de diferentes nacionalidades: Nueva Zelanda, Suecia, Italia, Escocia y Reino Unido. Banda que toca black metal atmosférico. Su discografía está  compuesta  por 3 discos de estudio. En este caso vamos a hablar de Premonitions su tercera y última obra.  Firmaron en este álbum por Napalm Records dando así un salto a un sello discográfico mucho más conocido e importante.

Si hablamos del artwork para mi gusto es muy bueno, encaja perfectamente al menos en mi caso en lo que te hace sentir la música la cual te adentra en las profundidades de un espeso y oscuro bosque en mitad de la noche.

Musicalmente hablando es una banda que trabaja unos riff y unas melodías de guitarra que en este su tercer disco les permite ser más accesibles que en sus dos anteriores placas.

Vocalmente usan la típica combinación de voz gutural masculina la cual te transmite furia, rabia y oscuridad y una voz femenina angelical con un toque original al no ser exactamente el típico timbre de voz femenina en este tipo de bandas. Si te gusta este tipo de contraste en la voz esta banda te va a enganchar aunque lamentablemente Chloe, encargada de la voz femenina, una de las guitarras y la flauta irlandesa, la cual da unos toques folk muy interesantes, ya no forma parte de la banda desde hace pocas fechas.

No hace mucho me he adentrado en sonidos más extremos dentro del metal de una manera más profunda y he de decir que esta banda es una gran piedra de toque para todo aquel que quiera adentrarse en sonidos más extremos sin olvidarse de la melodía.

Temas recomendados del álbum:

The deluge,  es el tema que hizo que me enamorara de esta banda. Es el temazo del disco bajo mi punto de vista y bien elegido para la presentación de esta magna obra. Hay riffs sublimes y melodías clavadas en mi mente de este tema para los restos.

Talas, balada del álbum, elegante, te transporta a otro mundo, es el punto de relajación del álbum. Gran protagonismo de Chloe, veremos si saben sustituirla, para mi les daba una riqueza en su sonido que veremos si son capaces de mantener en un futuro. En la parte final del tema se une la voz gutural de Emilio Crespo que acompaña a Chloe dándole más fuerza al tema además de crudeza y epicidad. Increíble la combinación de ambas voces al igual que en el resto del disco.

Fatal frame, tema que empieza con una melodía muy agradable al oído y que continúa con una ola de furia y potencia hasta el final de la canción, siempre aderezada con melodía y elegancia, muy bien ejecutado por todos los integrantes de la banda.

Sin duda bajo mi punto de vista un gran descubrimiento para mi tal es así que he realizado la compra de mi copia en digipack de este grandísimo disco. He decido adentrarme en ese boque oscuro e inóspito que Sojourner te propone con su música y portada. ¿Quiéres acompañarme? Tú decides…

Puntuación: 9 de 10 Bardus.

Bardu.

SUPERTENNIS estrena “Lunes cruel”, último single antes del lanzamiento de su nuevo disco “Ciudad Quimera”

Desde este viernes está disponible en todas las plataformas digitales “Lunes Cruel”, el nuevo single de Supertennis, que además será el último adelanto de su tercer disco “Ciudad Quimera”.

En “Lunes Cruel” nos encontramos con una canción contundente y directa, una de las más explosivas del álbum. Con esta nueva píldora, los extremeños reflexionan sobre el imperantemodo de vida actual, marcado por las prisas, el estrés y una inercia natural que nos empuja a seguir sin darnos la oportunidad de pensar si el camino que estamos llevando es el que queremos realmente. El single se acompaña por su correspondiente videoclip, dirigido por el propio cantante de la banda, Abel Moreno y protagonizado por Alberto Lara.

Concurso del documental de JORGE SALÁN

Debido a la gran acogida que ha tenido el documental “20 años no son nada”, amplian el plazo para ver el documental de forma gratuita hasta el próximo domingo 24 de mayo. También lanzan un con sorteo del que os dejo la nota de prensa:

Pueden participar todos los seguidores del mundo que lo deseen y tenéis de plazo hasta el 24 de mayo para ver el documental y enviarnos vuestras impresiones escritas del mismo. Podéis escribir vuestros textos a prensa@anewlabel.com / david.esquitino@anewlabel.com… 
Tenemos una semana entera, que comienza hoy mismo pero el domingo a las 00:00 cortamos.

La extensión máxima del artículo sobre el documental será de un folio (con letra en cuerpo 12) y en el podéis contarnos todo lo que queráis, y cómo vosotros consideréis, sobre el contenido del documental. Pedimos como idea genérica que el formato del texto sea a modo de reseña o review sobre el documental, pero sentiros libres de contar lo que os parezca al respecto y sobre todo a vuestra manera. De todos los textos que recibamos, seleccionaremos 10 que iremos publicando en redes. Y por supuesto que habrá premios para los ganadores:


El ganador, aparte de que se publique su reseña en el libreto del próximo disco de JORGE SALÁN, recibirá un CD firmado y una camiseta.  
El segundo premio es un CD firmado y una camiseta.
El tercer premio es una camiseta del disco.

Recordemos que “20 años no son nada” es el documental de 20 aniversario de JORGE SALÁN: Este «rockumentary» nos cuenta los veinte años de trayectoria del músico español Jorge Salán (Madrid, 1982) y cómo, aparte de publicar once discos en solitario, ha llegado a tocar con algunos de los mejores músicos de Rock del mundo. Muchos de los cuales participan en este documental dejando sus testimonios sobre uno de los músicos más internacionales que ha dado el Rock español.  Podemos ver el documental en estos dos enlaces:
– Documental original en español: Jorgesalan.com/welcome/documentales
– Documental (subtítulos) en inglés: Jorgesalan.com/welcome/documentaleng

LA BANDA CANADIENSE ANONYMUS ADELANTA EL PRIMER SINGLE DE SU NUEVO ÁLBUM

Anonymus es una banda canadiense de thrash metal que hace estallar el escenario en cada una de sus presentaciones, que te atrapa con su fuerza y te hace gritar con sus textos mordaces y violentos..

Texto alternativo
Anonymus

Los integrantes del grupo  son Carlos Araya (batería) nacido en Chile, Daniel Souto (guitarra) y Oscar Souto (voz y bajo) de origen español, Jef Fortin (guitarra) francocanadiense. 

La banda tiene una larga trayectoria, con más de 1.500 conciertos a sus espaldas, giras en Canadá, Francia, Bélgica y Suiza y han tocado en los grandes festivales de Canadá (Heavy Montreal, Rockfest Montebello, Festival d`été de Quebec, Francofolies en Montreal o Woodstock en Beauce entre otros.  Tienen más de 2,5 millones de escuchas en Spotify y un reconocimiento de medios de metal y público canadiense ganando los premios MIMI y GAMIQ por El Mejor Álbum de Metal en los años 2007, 2009, 2011 y 2016 

Texto alternativo

“La Bestia” es el nuevo álbum que saldrá en junio, producido en gran parte por Jef Fortin y los reconocidos productores Colin Richardson (Hamlet, Carcass, Trivium, Slipknot, Sepultura, etc) y Jean-François Dagenais (Kataklysm). El disco contiene 11 temas, 7 en español y dos canciones bilingües, en francés y español, “Violencia versus Violencie” en francés con la colaboración de Carlos Maldos de Lethal Creation (MX) y Arno Dhenain Le Bourhis de Black Bomb A (FR) y “Tierra” en español con el cantante italiano Marco Calliari también en su lengua materna

Nace ALLEYFEST, un festival de conciertos en streaming y en directo

El estudio 41dB Studio de Cassà de la Selva, Girona. Ya tiene fechas confirmadas para los meses de junio y julio, si tiene buena aceptación entre el publico podría ampliarse la programación a partir de agosto.

https://alleyfest.solidtango.com/video/live-streaming-festival-des-de-41db-studio-que-no-pari-la-musica

Una de las primeras bandas que participaran en este festival es ELISMA, que lanzaron su tercer disco “Somos Nosotros Los Que Hacemos Rock” en 2018.

ELISMA

Agunas de las bandas que ya están confirmadas para los mese de junio y julio son Vizio, Violblast, Big Black Rhino, Deldrac, Imperial Jade, Rock per Xics, Erio, 11 Bis, Barrena, The Sevenfies. Y el estudio sigue buscando grupos y artistas que quieran sumarse al festival y aprovechar este nuevo formato de conciertos.

Texto alternativo

Debido a la nueva realidad que está tocando vivir a todos los músicos, grupos y artistas en general, estos han visto cómo toda su actividad ha quedado frenada en seco por la suspensión de conciertos, festivales, fiestas mayores y todas las actuaciones con público asistente.

Ante esta situación el estudio de grabación 41dB Studio situado en Cassà de la Selva (Girona) ha creado este ALLEYFEST. Un festival o ciclo de conciertos en streaming y en directo desde el estudio, con el objetivo de dar continuidad y salida a toda la escena musical más cercana, con la máxima calidad de audio y video que ofrece el estudio, y de forma remunerada para todas las partes implicadas a través de la compra de entradas por parte del público.

El público podrá disfrutar de las transmisiones en directo y durante los siguientes 30 días, a través de sus propios dispositivos de audio y video ( tv, ordenador, smartphone, tablet…) sin tener que estar presente en el estudio. También podrá interactuar, hacer comentarios, aplaudir, hacer preguntas al grupo, pedir bises… a través del chat interactivo que el grupo estará viendo en todo momento desde una pantalla habilitada en la sala donde se harán las actuaciones.

Sonorización con microfonía y equipos profesionales, múltiples cámaras fijas y móviles de alta calidad para hacer una realización de video profesional, y una iluminación y escenografía personalizada para cada actuación son el diferencial de calidad que ofrece el estudio 41dB Studio respecto a las transmisiones online por cuenta propia que han irrumpido en las redes últimamente.

Si el festival tiene una buena acogida por parte del público en estos dos primeros meses de conciertos, se podría ampliar la programación para agosto, septiembre y en adelante.

41dB Studio es un pequeño estudio de grabación, creación y producción musical situado en Cassà de la Selva que empezó su actividad en 2015 con el músico Rubén Berengena acompañado de Toni Garcés. Actualmente continúa gestionado por Rubén Berengena junto con el técnico de sonido Francesc Agustí.

“Una sala de conciertos no empieza a ser rentable hasta que tiene cubierto el 80% del aforo”

  • Afirma Armando Ruah, director de ACCES, en un reportaje publicado por 51, programa de Gozadera FM.
  • Distintos profesionales del sector de la música hablan del presente y futuro de la industria en la nueva normalidad

51, el programa de radio especialista en música urbana y festivales de Gozadera FM, ha publicado en youtube el reportaje titulado ‘Conciertos, festivales y eventos musicales: camino hacia la nueva normalidad’, donde distintos profesionales del sector de la música abordan el problema actual que está viviendo la industria musical por la crisis del Covid-19.

La necesidad de que el gobierno declare fuerza mayor, la posibilidad de que se creen los famosos ‘voucher` para evitar devolver el dinero de las entradas, los festivales online y su viabilidad para monetizarlo, el impacto económico que conlleva tener parado el sector, la inviabilidad de las medidas que ha propuesto el Gobierno para eventos musicales, y cuál será el devenir de los festivales son algunos de los temas que se tratan. 

El reportaje que se ha realizado a través de Skype cuenta con la intervención de Jordi Lauren (Director del festival Sonrías Baixas), Carol Rodríguez (Directora de Baltimore producciones, promotora de conciertos), Miguel Molina (Alcalde de Barbate donde se celebra el Cabo de Plata), Armando Ruah (Coordinador de ACCES, Asociación Estatal de Salas de Música en directo), Josan Serrano (Director de Montgorock), Tali Carreto (Director del festival Monkey Week) y Asier Fernández (CEO de Urban Roosters).

Además artistas como El Kanka, Rayden, Mario Díaz, Dani Marco de Despistaos, El Canijo de Jerez, Morodo, Javi Vargas de la Dstyleria, Walls, Love Yi, Alberto Gambino, Chukky, ZPU, Maikel Delacalle y Astola intervienen contando cómo difunden su música durante el confinamiento, su opinión sobre le futuro de festivales y conciertos y proponen interesantes alternativas.

Este reportaje se ha realizado por el equipo del programa 51, con el único objetivo de abordar la problemática actual en la que se encuentra inmersa la industria musical, para que el gran público pueda conocer el trabajo y esfuerzo que conlleva la preparación de grandes eventos musicales y para que entre todos descubramos las alternativas que se están presentando desde el sector.

Presente y futuro de conciertos, festivales y eventos musicales

“Si los eventos no son seguros no se realizarán, por lo que podría no haber grandes eventos musicales hasta dentro de 20 meses y es más que probable el uso de mascarillas” asegura Jordi Lauren, director del festival Sonrías Baixas. Lauren muestra en el reportaje de 51 su preocupación con la posibilidad de que “muchas promotoras quiebren si tienen que devolver el dinero de las entradas en 15 días”, ya que hay mucho dinero invertido previamente. 

Carol Rodríguez, directora de Baltimore producciones (Low Festival, Warm UP festival, Spring Festival, Fuzzville!!! y GetMAD!), aboga porque se “declare la fuerza mayor para que de esta manera se puedan devolver los contratos y trabajar en cancelaciones o suspensiones”. El sector esperaba  al 5 de mayo porque José Manuel Rodríguez Uribes, Ministro de Cultura, iba a dar a conocer distintas medidas. Con respecto a los festivales, lo único que comentó el Ministro fue que “Hay que esperar a que llegue el momento”, pero Carol Rodríguez tiene muy claro “que ya estamos en ese momento”. 

Las salas de conciertos, al ser recintos cerrados se encuentran en una situación complicada, ya que hasta ahora solo se contempla por parte del gobierno poder realizar actividades en salas pero con limitación de aforo, hecho que es totalmente inviable según Armando Ruah, coordinador de las asociación de salas de conciertos, que tiene muy claro que “una sala no empieza a ser rentable hasta que tiene cubierto el 80% del aforo”. Durante los últimos meses la industria ha tirado de ingenio y creatividad para poder llevar la música a todas las casas de nuestro país, destacan los conciertos en Streaming de los que Armando apoya pero cree que “No podemos sustituir un concierto de Música en directo por verlo en una pantalla”. Ruah cree que el streaming puede ser “un apoyo para completar el aforo de los conciertos a un precio menor y limitado”.

“Se podrán celebrar algunos festivales porque volveremos pronto a la normalidad”, así de optimista se muestra Tali Carreto, director del Monkey Week, que también reconoce que están trabajando activamente ya que si “te dan un halo de esperanza tiene que trabajar con todas tus fuerzas”. Aunque también cree en la posibilidad de que “este año todos los festivales se hagan online”. En el reportaje realizado por el equipo de 51, se le da mucha importancia al impacto que tienen los festivales en las localidades donde se celebra. Así se muestra el ejemplo de Barbate, localidad de Cádiz donde cada año congrega a alrededor de 100.000 personas y recibe entre 10 y 15 millones de euros de impacto, por lo que un festival como el “Cabo de Plata hace que muchos comercios de la zona hagan el año prácticamente durante esa fecha” así lo asegura Miguel Molina, alcalde de la localidad gaditana.

Algunos festivales están trabajando en alternativas, entre la que destaca el Sistema Marko, que es “un sistema con un espacio para 50 personas con una barra en común y baños privados y donde antes de entrar se tomaría la temperatura y se haría una limpieza a los asistentes con desinfectante” explica Josan Serrano, director de Montgorock e inventor de este sistema. Con respecto al plan de desescalada Serrano lo tiene muy claro: “estás más seguro en un espacio de 50 personas controlado que un recinto con 400 personas sentadas y con baños en común”.

Otros de los grandes eventos que ha tomado grandes dimensiones en los últimos años es la batallas de gallos de raperos, que congregan a miles de aficionados. La FMS, liga profesional de freestyle, ya está ultimando un nuevo formato que permita que la competición se haga sin público ya que “lo más probable que no vaya a haber público en todo el año” según Asier fernández, CEO de Urban Roosters, empresa organizadora de FMS. Los raperos amateurs que participan semanalmente en batallas de calle, han visto parada su actividad desde hace dos meses, por lo que algunas organizaciones como Royal Rap, están organizando batallas online.

Preocupación de los artistas

Los artistas tienen claro que lo importante ahora mismo es la salud de todos pero hay que “buscar alguna solución para que los músicos también puedan comer” declara Javier Vargas, vocalista de la Dstyleria. Se están hablando de alternativas como cantar varias veces en una sala donde el cantante Astola tiene claro que no le importa “cantar 10 días seguidos en la misma sala, pero no varias veces el mismo día”. Maikel Delacalle ha mandado un divertido mensaje a Pedro Sánchez, presidente del Gobierno, comentando que no va a poder evitar que su público se levante y se ponga a bailar en sus conciertos, aludiendo a la medida que ha anunciado el gobierno es que los conciertos tendrán que ser sentados en sillas y separados.

Morodo, famoso cantante de reggae, cree que no estamos engañando al “decir que en verano estaremos en una situación normal”. Otro caso que cree que los festivales no se van a realizar es Dani Marco de Despistaos. Este año uno de los artistas que más se repite en los carteles de festivales es Rayden, que tocaba en nada más y nada menos que en 30 festivales, “teniendo muy mala suerte” lamenta el propio artista. 

Un reportaje de la @51GozaderaFM.

VERSOIX ESTRENAN EL VIDEOCLIP DE SU TEMA “ABISMO”

El grupo madrileño lanzo el pasado 31 de marzo su último disco “El devenir de las bestias”, del que ya habían anticipado cuatro singles que llegaron con su correspondientes videos.

Con el videoclip de “Abismo” cierra una trilogia, que comenzaron con “Volvimos a empezar” y “El cristal”. Sin ser un disco conceptual han unido tres historias en forma de tres capítulos, como si fuera una mini serie.

Todos los videos están protagonizados por la actriz Irene Ferreiro, conocida por su trabajo en la serie “Skam”.

Si aún no has visto los dos videos anteriores os los dejo aquí:

JORGE SALAN, “20 años no son nada”

El pasado lunes Jorge Salan lanzo el documental “20 años no son nada”, en el que repasa la segunda parte de su carrera hasta el momento.

Desde que se dio a conocer como tercer guitarra de Mägo de Oz, no ha parado de crecer y acumular exitos, compaginando su carrera en solitario con colaboraciones con grandes estrellas del Rock.

En el documental aparecen algunos de estos músicos, como Dee Snider (TWISTED SISTER), Joel Hoekstra (WHITESNAKE, FOREIGNER y NIGHT RANGER), Joe Lynn Turner (DEEP PURPLE, RAINBOW), Kee Marcello (EUROPE) y Dan Reed (DAN REED NETWORK) entre otros, y hablan de Jorge Salan contando experiencias y anecdotas.

Es importante que sepáis que el documental lo podéis ver en abierto, de manera libre y gratuita solamente hasta el 18 de mayo.

“‘20 años no son nada’ es mi historia personal de Rock and Roll. En 20 años nunca he llegado a un punto en esta profesión de poder relajarme. Nunca he podido decir, tengo un par de éxitos y vivo autocomplaciente el resto de mi vida. Las agotadoras carreteras, los derechazos aguantados en el ring de las emociones, y esa duda, esa puta duda que solo la aguanta la locura y el que ama lo que hace, no han hecho si no hacerme mejorar” Jorge Salan.

Entrevistamos a SAMSARA

¿Cómo nace SAMSARA?
SAMSARA surge en Alhama de Murcia a principios de 2017, cuando Fanny (voz) y yo (guitarra) conocemos a través de un anuncio de compraventa de instrumentos musicales a Sebas (bajo) y Juampe (batería). Poco después, al darnos cuenta de que teníamos gustos musicales en común decidimos comenzar a ensayar en conjunto, sin más pretensión que la de disfrutar haciendo música.

¿Los temas los componéis entre todos?
Normalmente solemos llegar al local con ideas que previamente hemos estado trabajando en casa por separado para ponerlas en común e ir dándole vueltas entre todos poco a poco.

¿La ley mordaza hace que descartéis letras o eso os da igual?
Realmente en nuestro caso esos métodos de censura no son un tema que nos preocupe especialmente, las letras de las canciones por lo general no tratan cuestiones susceptibles a ser censuradas a simple vista, tales como podrían ser la política o la religión, sino que atienden a temas más relacionados con la propia vida y los rasgos que nos convierten en humanos tanto para bien como para mal.

Hasta el momento habéis publicado tres Singles, el último “Inmunidad”. ¿Tenéis algún tema mas grabado?
A día de hoy hemos publicado tres singles, todos completamente autoproducidos, es decir, nosotros mismos hemos realizado todo el trabajo tanto de grabación, producción, mastering… como de diseño gráfico, edición, promoción, etc. Son numerosas labores y que requieren gran dedicación, por lo que pese a que nos encontremos constantemente en proceso de grabación es complicado compaginarlo con la vida personal y sobre todo laboral de cada uno.

¿Pensáis seguir lanzando singles o valoráis grabar en algún momento un Ep o un LP?
De momento a corto plazo tenemos pensado continuar publicando singles, ya que pensamos que el formato EP o LP sigue estando de algún modo relacionado con la distribución en formato físico, por contra, al distribuir nuestra música en formato digital no tenemos por qué estar sujetos a reunir cierta cantidad de temas para que sean publicados. Aunque por supuesto, no descartamos que en algún momento, si surge una buena oportunidad para grabar un EP o LP lo hagamos.

Está claro que el rock no está muerto porque hay muchas bandas luchando, ¿Cómo está la escena musical en Murcia?
Sí que es cierto que hay un gran número de bandas muy buenas, que más o menos se muestran activas tanto en directo como en estudio, sin embargo, el problema es que el público no siempre es tan numeroso como cabría desear, por lo general se tiende a menospreciar lo propio y a aplaudir lo de fuera, no siendo esto necesariamente un índice fiable de calidad musical.

¿Podéis anunciarnos fechas de próximos conciertos?
Estamos mirando cosas, fechas, sitios… que de momento no podemos decir nada porque aun hay muchas cosas por concretar, pero es probable que pronto nos veamos las caras.

¿Cuál ha sido vuestro mejor concierto hasta la fecha?
Esa pregunta creemos que sería más conveniente hacérsela a la gente que ha asistido, que es a la que realmente le ha podido gustar o no la experiencia, ya que nosotros nos lo hemos pasado muy bien en todos… Pero si tuviéramos que quedarnos solo con uno quizás sería cuando hace un par de años estuvimos en el Boiler Fest, en Murcia, ya que compartimos escenario con excelentes bandas que están haciendo grandes cosas como Lude, XpresidentX, Scarecrow Avenue o Crownaside en una excelente sala como es Garaje Beat Club.

¿Dónde os gustaría tocar?
Por supuesto, para cualquier banda siempre es agradable tocar en cualquier lugar donde se valore su trabajo más allá de unas copas, una cena y “promoción”.

¿Con que grupo querríais compartir escenario?
Siempre se sueña con tocar junto a las grandes bandas que has estado escuchando toda la vida en un estadio repleto de gente, sin embargo esto no siempre sucede, por lo que en la práctica es mejor compartir escenario con bandas quizás menos “legendarias” pero probablemente mucho más cercanas como personas.

¿Qué música escucháis cuando queréis desconectar del mundo?
Aunque como todo el mundo escuchamos un poco de todo, solemos tener tendencia hacia el rock y el metal, bandas como Slipknot, Lamb Of God, Jinjer, Vita Imana… por citar unas pocas entre muchísimas

killus: presentación y showcase de Devilish deeds

Este pasado 29 de Enero tuvimos la oportunidad, de la mano del personal de Background Noise, de asistir a la presentación del nuevo disco de Killus, “Devilish deeds”, en la madrileña sala Rockville, donde posteriormente a la charla con Rubén y Javi Ssagittar, nuevo vocalista de la banda, pudimos también asistir a su showcase, con asistencia gratuita de público; showcase que terminó siendo un muy buen concierto, ya que rondó la hora de duración con gran disfrute del respetable.

Empezando por la rueda de prensa, a la que se terminó sumando Premutoxx ya maquillado, nos dieron su visión sobre su nuevo trabajo, un disco que consideran más variado y quizá por eso, más arriesgado que los anteriores, pero manteniendo clara la esencia y el origen de Killus. Para la banda, “Devilish deeds” es un álbum conceptual, basado en una especie de descenso a los infiernos, en palabras de Javi Ssagittar, pero sobre todo desde un punto de vista personal (tratando ideas como el suicidio o la locura)

Nos comentaron ciertos pormenores del proceso de grabación y puesta a punto del disco, así como las primeras fechas que tienen ya confirmadas para empezar a girar, los objetivos que se marcan tanto a nivel nacional como internacional, y las nuevas ideas que están manejando, por ejemplo a nivel de escenografía.

Pasadas las 21.30 h. empezaba ya el showcase con el que nos harían disfrutar de varios de los temas que forman el nuevo trabajo, como el propio “Devilish deeds”, su nuevo single y primer videoclip “Vortex”, además de “No more hope” ó la versión del tema de Roxette “The look” (acerca del cual aclararon que, cuando tenían prácticamente terminada la versión, les sorprendió el fallecimiento de Marie Fredriksson, con lo que decidieron publicarla e incluirla en su disco a modo de sincero homenaje). Tampoco olvidaron canciones como “Feel the monster” ó “Ultrazombies”, con la que cerraron el concierto.

Sobre la presentación en directo, nos dejaron con muy buen sabor de boca, con un sonido con mucha pegada y un nuevo cantante con el que seguro tendrán muy buena respuesta por parte del público en sus futuras fechas, sobre todo por su actitud en escena y su registro vocal.

Por último, y para dar nuestra impresión sobre este nuevo trabajo, quizá la banda lo entienda como arriesgado por tener un sonido más cercano al metal industrial desarrollado en los 90, incluso con partes netamente rockeras o metaleras, pero eso precisamente, junto con el registro de Javi Ssagittar (más amplio y versátil en nuestra opinión) y la propia estructura de gran parte de las nuevas canciones (con pasajes bastante melódicos, principalmente en varios de los estribillos) hacen de este “Devilish deeds” un muy buen trabajo de la banda castellonense, a la que deseamos desde Rockeando.es la mejor de las suertes con este nuevo trabajo.

Agenda de conciertos, crónicas y reseñas de discos.

A %d blogueros les gusta esto: