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Los granadinos Saedín inician Crowdfunding para su segundo disco

Como ya es sabido por todos, la banda granadina Saedín está ultimando detalles para la realización de su próximo trabajo. En breve entrarán en estudio donde grabarán los 9 temas de su segundo disco “Entre Ríos”, un LP que no dejará indiferente a nadie. Al igual que muchas otras formaciones, Saedín invita a sus seguidores a que colaboren a través del Crowdfunding lanzado en https://vkm.is/saedin. Las recompensas que se pueden adquirir son muy diversas, desde una postal, un CD de su nuevo trabajo, una camiseta… ¡hasta una cena con los integrantes del grupo!

Entrevistamos a Tucho

Tucho es el proyecto en solitario del que fue cantante de Lex Makoto.

El pasado mes de septiembre se presento su primer disco en solitario “Tucho”, que se grabo en los Metropol Studios de Madrid, y esta compuesto por 10 temas.

En primer lugar darte las gracias por dedicarme un poco de tu tiempo para contestar estas preguntas.

Siete años sin publicar nada me imagino que ya tenías ganas.

Pues sí, aunque realmente no me he dado cuenta hasta que he tenido el disco entre las manos, jajajjaja. En un principio no había ninguna pretensión de hacer un disco, pero la final, mira, aquí estamos…y una vez ya aquí, me doy cuenta de que es lo mío, de que no puedo ser más feliz haciéndolo.

¿Los temas del disco surgieron durante la gira por Estados Unidos junto a Carbayo?

Pues lo cierto es que Tucho nace allí. Tuve la suerte de poder acompañar a Carbayo, gran artista y amigo, en dos de sus giras veraniegas por USA (lleva más de 10 años girando los veranos por los States). Fue a raíz de empezar a tocar con él que retomé  mi faceta más acústica y volví a escribir. Los primeros temas los compuse aquí, ya influenciado por esos sonidos, pues es el estilo de música que más escucho de unos años para acá, pero claramente los viajes por el Oeste Americano fue lo que me inspiró para darle la forma final.

¿Se han quedado muchos temas fuera del disco?

Pues sólo un par, pero que hemos dejado guardados en la recámara para sacar más adelante…

¿Eres de los compositores a los que les fluyen las canciones?

Bueno, yo creo que la inspiración es algo que va por rachas. En el momento de escribir este disco tenía muchas cosas que contar, por lo que fue bastante fluido, pero lo cierto es que, como decía Picasso, “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.

Esta pregunta es de mojarse, ¿tienes una canción favorita dentro del disco?

Sin duda, El Miedo, por lo que significa para mí. Es la canción que más significa para mí, por eso la elegí como primer single, tenía claro que era lo primero que quería que la gente escuchara de Tucho. Es la única canción en la que la letra está terminada antes de tener nada de música escrita y la compuse en un viaje terrible de Madrid a Murcia, mientras mi padre se debatía entre la vida y la muerte. No podía parar de pensar en el miedo que estaría él sintiendo en ese momento y en si llegaría a despedirme… Es difícil escribir estas cosas, pero sentimientos tan profundos, contados a través de una canción, llegan de una forma especial a la gente, incluso a uno mismo.

¿Cómo está siendo la acogida del disco entre los medios y los fans?

Pues la verdad es que muy buena, estoy un poco abrumado, la verdad, jajajaja. Pero bueno, ¡a ver si se ve reflejado en que se llenen los conciertos!

¿Qué piensas de la relación actual con los fans a través de las redes sociales?

Es lo que más me gusta de las redes sociales, ese contacto tan directo con tus seguidores. La peor parte es lo efímero que es ahora todo…tienes que estar continuamente generando nuevo material de calidad para las redes sociales, y es un trabajo tremendo! Y muuuchas veces, las cosas no son como parecen…

¿Cuál de los dos conciertos de este fin de semana te pone más “nervioso” Salamanca o Madrid?

Pues lo cierto es que ninguno de los dos….¡¡lo que tengo es unas ganas locas de subirme ya al escenario!!

Que formato de concierto te gusta más, ¿Acústico o eléctrico?¿Salas pequeñas o pabellones grades?

Pues cada uno tiene lo suyo, me flipan ambos formatos. Ir con la banda es brutal, muy disfrutón de sensaciones en el escenario, de power de banda. Pero el formato acústico me encanta, de hecho, ahora estamos preparando una gira acústica, dos guitarras y dos voces. Tengo la suerte de contar con la gran artista Cris Méndez acompañándome  y los conciertos que ya hemos dado han sido maravillosos. Disfruto mucho con el “Story telling”, ese formato tan íntimo en el que aprovechas para charlar con el público, además de tocar las canciones.

¿Nos puedes adelantar fechas de próximos conciertos?

Pues de momento tenemos las presentaciones en Salamanca y Madrid, 25 y 26 de octubre, el 29 grabamos los conciertos de R3 y empezaremos la gira acústica en enero. En mis redes sociales (@tuchomusica), iremos anunciando dentro de muy poco.

Llevas muchos años en la música, ¿Cómo ves la situación actual del músico?

Bueno, es una pregunta muy complicada, depende de qué tipo de músico estemos hablando y de que estilo, edad, ciudad, país, jajajajjaja…daría para una entrevista sólo sobre esto. Lo que sí puedo decir es que para mí el éxito será poder seguir dando conciertos y escribiendo canciones.

¿Qué música escuchas cuando quieres desconectar del mundo?

Qué maravilla de frase! “desconectar del mundo”…tengo tanto trabajo que hace muuuchos meses que no tengo tiempo para desconectar del mundo. Pero os voy a recomendar un álbum: The Nashville Sounds, de Jason Isbell & The 400 unit. Una maravilla.

Tomo nota para escucharlo.

Si quieres decir algo más, contestar a esa pregunta que nadie te hace y estás deseando responder es el momento.

Sólo una reflexión: A los conciertos se va a escuchar a la banda, no a irte al fondo del bar a estar de charla, me parece una falta de respeto. Trabajo en dos salas de conciertos y lo veo cada día y cada vez más. Me parece terrible.

FESTIVAL DE JAZZ CLAMORES 2019

El mes de noviembre es el mes del Festival de Jazz de Madrid, y, Clamores, como en los últimos años, se une a esta iniciativa con algunas de las propuestas más interesantes de dicho festival con un total de 25 conciertos, 8 de ellos dentro del programa oficial y 7 más en el programa de Jazz con Sabor a Club.

En el programa conviven leyendas del Jazz con artistas jóvenes, sonidos clásicos y vanguardistas, hombres y mujeres y diferentes nacionalidades.

Entre los más destacados repite Ron Carter a cuarteto, el músico de Jazz más prolífico de la historia con más de 3500 grabaciones. Una de las mejores bandas clásicas de Nueva Orleans (con la Rebirth), la Dirty Dozen Brass Band. El heredero de Miles Davis, el trompetista Wallace Roney, uno de los grandes tríos de fusión, The Bad Plus y sus versiones imposibles, el original y rebelde guitarrista Marc Ribot que aparca sus colaboraciones con Tom Waits o Elvis Costello, para dar rienda suelta a su vena improvisativa, una de las estrellas de Buena Vista Social Club, el guitarrista y cantante Elíades Ochoa, 2 mujeres con grandes voces y espectaculares carreras, Lizz Wright y la pianista Karrin Allyson, la gran banda de Jazz-Funk que viene, Ghost Note, con miembros de Snarky Puppy, Herbie Hancock, Snoop Dog, Erika Badu, Marcus Miller… que incluye también al gran bajista de Prince, MonNeony también una de las grandes voces del Neo Soul, Bilal, habitual colaborador de Kendrick Lamar o Robert Glasper.
Además, otra gran banda de Nueva Orleans, aunque mucho más joven y con un concepto musical que renueva la tradición musical de la ciudad, Naughty Professor. Soul con sonido clásico a cargo de Hannah Williams & The Affirmations y el homenaje a Otis Redding a cargo de los madrileños Anaut. Acid Jazz y Disco House con los neoyorkinos Tortured Soul, banda de la que Lenny Kravitz es fan declarado. Jazz-Rock con el batería y multinstrumentista Josh Dion, que presenta su proyecto Paris Monster. Jazz Flamenco con Pedro Ojesto & Flamenco Jazz Company. La sorprendente mezcla de canción tradicional japonesa con ritmos afrolatinos de los nipones Minyo Crussaders. El ganador del festival de Getxo Daahoud Salim a quinteto. El Dixie de la Canal Street Jazz Band, la banda decana de la escena madrileña. El Swing de la Big Band Anguitazz. El programa lo completan 3 propuestas más clásicas, las de los neoyorquinos Quartet 95 y los españoles Hector Reyes Trío y Per Sona Trío.

Conciertos destacados Festival de Jazz Clamores 2019

– Viernes 1 de noviembre, 20.30h : JAZZ CON SABOR A CLUB.
GHOST NOTE FEAT. MONONEON

– Lunes 4 de noviembra, 20.30 h : Festival Oficial de Jazz Madrid 2019. MARC RIBOT QUARTET

 -Martes 5 de noviembre, 19:30 h y 22:00h : Festival Oficial de Jazz Madrid 2019 . LIZZ WRIGHT

– Jueves 7 de noviembre ,  21:00: JAZZ CON SABOR A CLUB. MOMENTOS ALHAMBRA JAZZ. MINYO CRUSSADERS (JAP)

– Viernes 8 de noviembre , 22.30h: JAZZ CON SABOR A CLUB.
TORTURED SOUL

– Domingo 10 de noviembre, 21:00h : Festival Oficial de Jazz Madrid 2019. KARRIN ALLYSON

-Martes 12 de noviembre, 20.30h : Festival Oficial de Jazz Madrid 2019. WALLACE RONEY (EL LEGADO DE MILES DAVIS)  

– Jueves 14 de noviembre , 19:30h y 22:00 : Festival Oficial de Jazz Madrid 2019. DIRTY DOZEN BRASS BAND

– Viernes 15 de noviembre,  22:30h :  JAZZ CON SABOR A CLUB.
HANNAH WILLIAMS & THE AFFIRMATIONS


-Sábado 16 de noviembre  18.30h y 22:30h : Festival Oficial de Jazz Madrid 2019. RON CARTER ‘FOURSIGHT’ QUARTET

-Jueves 21 de noviembre , 20:30 : MARIA GADÚ

– Viernes 22 de noviembre: 22.30h : Festival Oficial de Jazz Madrid 2019. NAUGHTY PROFESSOR

– Sábado 23 de noviembre, 22.30h : JAZZ CON SABOR A CLUB.
BILAL

-Lunes 25 de noviembre , 20:30h :  Festival de Jazz Clamores.
DAAHOUD SALIM QUINTET

– Viernes 29 de noviembre, 20.30h y 22.30h :
ELIADES OCHOA SEXTETO (estrella del BUENA VISTA SOCIAL CLUB)

Entrevistamos a Diesel Park West

El pasado 13 de septiembre la banda inglesa Diesel Park West lanzaba su 9º disco “Let It Melt”. Justo 30 años después de su primer álbum. La banda actualmente está compuesta por tres miembros de la formación original, John Butler y Rich Barton a la guitarra y vocalistas y Geoff Beavan al bajo, a quienes se unió hace 15 años Rob Morris a la batería.

Rockeando.es – Después de 30 años de carrera, lanzas un álbum con nuevas canciones, ¿de dónde sacas la motivación para continuar librando la guerra?  

Diesel Park West – A veces parece una guerra, pero una guerra contra la mediocridad donde el enemigo tiene la mayoría de las armas. Somos una banda real y una que se conoce a sí misma desde que éramos jóvenes y ahora somos viejos. Así como una familia evoluciona, nosotros también lo hemos logrado. Antes de que alguien nos conociera, habíamos estado juntos muchos años a la deriva en un mar de desinterés, pero conectados a nuestra propia visión de lo que queríamos hacer. Luego, a fines de los ochenta, se nos hablaba como los nuevos mesías de la guitarra. Eso fue divertido pero ridículo, ya que rápidamente se convirtió en algo que no queríamos. Estábamos en la onda con gente como Moby Grape o incluso la Creedence, ¡pero se nos hablaba como si fuéramos U2 o quizás U3! Absolutamente no donde estábamos, te lo puedo asegurar. Recuerdo que traté de explicarle esto a algún comisario de la BBC, pero ella simplemente no podía entender que el rock celta fue un gran cambio para nosotros. Seguimos motivados por excitar a las personas. Está empezando a funcionar en todo el mundo ahora.

Rockeando.es – ¿Qué diferencia a “Let It Met” de vuestros álbumes anteriores?

Diesel Park West – Decidimos grabar un disco mucho más crudo que los anteriores. Lo que quiero decir con eso es que una vez que habíamos establecido las cosas y todavía teníamos sesiones de overdub y mezclas finales animadas en Dallas, aún manteníamos el núcleo básico del disco en vivo. Voces en vivo sin duda y las guitarras clave también. Era la primera vez que lo hacíamos o debería decir la primera vez que nos permitieron hacerlo. Es el primer álbum sin Rick Willson, que es un gran jugador pero también es muy conservador, por lo que esa es otra gran diferencia. Quizás el principal incluso.

Rockeando.es – Dices que “es el álbum más verdadero que hemos hecho”, ¿es quizás el que tiene más libertad?

Diesel Park West – Sí, no nos importa una mierda lo que otros puedan pensar. Simplemente hicimos lo que queríamos y cómo queríamos que fuera.

Rockeando.es – ¿Cuáles o cuáles son tus canciones favoritas en el álbum?

Diesel Park West  – Me encanta “You Got The Whole Thing Wrong” Sé que Rich cava asustado del tiempo y Rob Morris ama Bombs Away. Nadie sabe lo que le gusta a Geoff y nadie lo sabrá porque nunca lo dirá. ¡Él solo levanta una ceja cuando algo lo golpea! Ha sido así desde siempre. ¡Geoffrey Stephen Beavan inescrutable! La mejor.

Rockeando.es – Al escuchar el álbum, en muchos momentos encuentro un sonido muy Rolling Stone, ¿podéis decir que es vuestra influencia musical más marcada?

Diesel Park West  – Sí, pero no esa caricatura cliche “Jack Daniels, “Skull Ring, “Keeeeeef Stones. Si los estamos canalizando de alguna manera, son los Stones at Olympic en 67-69 o los Ya Yas Stones tal vez. Que Stones sigue siendo un animal misterioso realmente. Además, cuando piensas en algunos de esos singles de mediados de los años sesenta, sabes en los que todavía competían como un grupo pop de los 60 antes de que todas las mejores bandas de rock n roll del mundo comenzaran durante los setenta. That Stones es un Stones genial. Sensibilidades pop con una profunda sensación de blues. Ahí es donde estamos.

Rockeando.es – ¿Por qué decidisteis cambiar de compañía discográfica?  

Diesel Park West  – Porque las personas de las discográficas estadounidenses no son tan débiles como en el Reino Unido. El negocio de la música británica es como un gato doméstico que piensa que es un león. Está relacionado con la grandeza debido al pasado, pero perdió poder real durante los años noventa con todo ese rock de karaoke.

Rockeando.es – ¿Qué opinais del momento actual de la música? ¿Es mucho peor que cuando comenzasteis o algo similar?  

Diesel Park West  – Es mucho más fácil comenzar las cosas gracias a las redes sociales, pero entregar los productos es otra cuestión. Muchas bandas jóvenes simplemente no saben cómo manejar un escenario en vivo frente a un público que respira vivo. Después de todo, es una transacción humana y, en ese sentido, nada ha cambiado desde que las personas comenzaron a actuar ante otras personas. Las mejores voces en estos días están en la música dance. Para mis oídos, ahí es donde aún se escuchan las entregas vocales conmovedoras. Escucho mucha ambición en las principales voces del rock y el pop, un tipo de ambición que grita pero ¿un alma real? No tanto. Tal vez sea porque todo está tan tenso y organizado ahora o tal vez hay un enorme déficit en la expresión humana. Una especie de restricción a la pasión, al menos en la superficie donde vive la corriente principal. Sin embargo, hay esperanza porque las personas necesitan música de conexión física y el rock and roll siempre puede traer sorpresas y aún lo hace. Como nosotros.

Rockeando.es – ¿Habrá una gira europea? Si es así, ¿pasaréis por España?

Diesel Park West  – Claro que sí. Hicimos algo de televisión en España con nuestro debut y tenemos buenos recuerdos del país. La gente estaba vestida con tanta clase. Nos sentimos como piratas ingleses. Supongo que lo somos de alguna manera.

Larkin Poe, en mayo en Barcelona y Madrid

La banda estadounidense de rock de raíces sureñas actuará el mes de mayo en Barcelona (el día 15, en Apolo) y Madrid (el 16, en But).

Las entradas para ambos conciertos se pondrán a la venta este viernes 18 de octubre a las 10 horas

Larkin Poe es una banda estadounidense de rock de raíces sureñas, facción blues-rock, liderada por las hermanas Rebecca y Megan Lowell (en directo actúan como cuarteto), que han sido bautizadas como “las hermanas pequeñas de Allman Brothers” y que ya en 2014 fueron votadas como “Mejor Descubrimiento de Glastonbury 2014″ por el diario británico The Observer. En sus inicios musicales adolescentes las dos hermanas, con sede en Atlanta, se hacían llamar Lowell Sisters y lucían un sonido más centrado en el bluegrass y la americana (ahí también las acompañaba su hermana mayor, Jessica). Esa aventura produjo dos discos y duró hasta 2009, hasta que en enero de 2010 se presentaron como Larkin Poe. Caldearon el ambiente con una serie de cinco EPs -cuatro en 2010: “Spring”, “Summer”, “Fall”, “Winter”; y uno en 2011, “Thick As Thieves”- que precedió a su primer LP, “Kin” (2014)-, un DVD en directo, “Live From Stongfjorden” (2012), y varias colaboraciones, hasta que en 2014 salió su primer LP, “Kin”, que les abrió definitivamente las puertas del éxito, con Elvis Costello entre sus mentores. Pruebas de su ascenso son que su tercer álbum, “Peach” (2017), fue nominado como Mejor Artista Emergente en los Blues Foundation Awards y que el cuarto y último, “Venom & Faith” (2018), llegó al número 1 en las listas de blues del Billboard a las tres semanas de su publicación. También cabe destacar el fuerte impacto (visualizaciones) que tienen las numerosas y personales versiones que cuelgan en su canal de YouTube.

COMANDANTE TWIN “HOY”

El pasado 13 de septiembre Comandante Twin lanzaba su segundo disco “Hoy”, con las espectativas altas, ya que con su primer disco “1984” se pusieron el listón bastante alto.

Creemos que hay algunas diferencias en lo que ha sonido se refiere, “1984” es un disco con canciones mas lentas, y en “Hoy” le han dado un poco mas de caña.

El grupo madrileño adelanto dos singles, con sus respectivos videos, “Bolonia” y “Tulum“, dejandonos con un buen sabor de boca y con ganas de escuchar el disco completo.

Lo mejor del disco es que no es uno de los que los escuchas y solo gustan dos o tres canciones, en eso se nota que hay mucho trabajo detras de este disco. Los temas que más nos han gustado por destacar alguno, “Tulum”, “Cisnes Negros”, “Bolonia” y “BNS (Buenas noches Santander). Tambien destacar el duo que con Nadia Álvarez en “Los juicios que no llegarán”

El próximo 19 de octubre será la presentación del disco en la sala Joy Eslava de Madrid.

El disco ha sido producido, grabado y mezclado por José Caballero en “Neo Music Box” (Aranda de Duero, Burgos) y masterizaado por Santi Barrios en “Masternort”. Con la colaboración de Pachi García Alis en la producción de “Tulum” y “Bolonia“.
 

Festival LOVE TO ROCK: En octubre en Murcia y Valencia

– Tarque, Los Zigarros y Santero y Los Muchachos serán las bandas que compartan los carteles de Love to Rock Valencia y Murcia.

– Los festivales se celebrarán los días 19 (Auditorio Parque De Fofó, Murcia) y 26 (La Marina de València) de octubre.

Un nuevo festival está a punto de llegar a las ciudades de Valencia y Murcia. Love to Rock celebrará sus primeras ediciones en Murcia el 19 de octubre (Auditorio Parque De Fofó) y en Valencia una semana después, el 26 de octubre. Ambas fechas reunirán en una sola jornada a algunos de los mejores artistas nacionales del rock.

El cartel de Love to Rock Murcia contará con la presencia de Tarque, Los Zigarros, Aurora & The Betrayers y Santero y Los Muchachos.

Por su parte, Love to Rock Valencia traerá a La Marina de Valencia a artistas de la talla de Los Zigarros, Tarque, Revolver, Rulo y la Contrabanda, Santero y Los Muchachos, Los Coronas y Limbotheque.

Los promotores de Love to Rock afirman que este festival nace con la intención de continuidad y de asentarse en el calendario cultural de las ciudades, ofreciendo una propuesta alternativa y centrada en una esencia cien por cien rock.

Los Zigarros aterrizarán en los escenarios de Love to Rock con su “Apaga la radio tour” en el que presentan su nuevo disco, un trabajo con un sonido más evolucionado pero sin perder ese punto Rock’n’Roll que caracteriza a los valencianos. El carismático vocalista de M-Clan, Tarque, ha emprendido este proyecto en solitario donde da salida a nuevos sonidos basados en el rock duro que paseará por Love to Rock acompañado de una poderosa banda en la que ha conseguido reunir a los mejores músicos con los que cuenta hoy día el panorama del rock en castellano. El ‘rock reposado’ de Santero y Los Muchachos también tendrá su cabida en Love to Rock (Murcia y Valencia). Con pasado en bandas como La Pulquería, Docs, Madnoise, Miss -X, Obrint Pas o Absenta pero con un presente renovado y muy personal que, dicho sea de paso, ¡suena increíble! Revolver llevan casi 30 años demostrando a golpe de guitarra y de sus desgarradoras letras por qué Carlos Goñi y los suyos merecen ser considerado como uno de los más emblemáticos grupos de rock del país. Cómo no, en su Valencia, seremos testigos de ello el próximo 26 de octubre. Rulo y la Contrabanda es rock directo, de calle. Poesía y melodía por los cuatro costados. Dejando atrás su anterior proyecto La Fuga, llega Rulo, el rey en este país del rock cadencioso. Y llega acompañado de la Contrabanda, un dream team de músicos con los que seguro alucinaremos en directo. Los Coronas también participarán de este debut de Love to Rock (Valencia), en esta ocasión con su último LP, “Señales de humo. El combo madrileño regresa con su disco más ambicioso y arriesgado en el que siguen contando con el surf como guía, pero lo mismo juegan con la música disco que se sumergen en los ritmos africanos. Por su parte, Limbotheque traerá su cóctel de Country, swing, rock y jazz. Con su particular y elegante manera de componer e interpretar, son sin lugar a dudas una de las bandas con más carácter y personalidad de la costa levantina. En Love To Rock (Valencia) les podremos ver y disfrutar en directo. Por último, Aurora & The Betrayers, el grupo comandado por la genial Aurora García, será el único conjunto que traerá en exclusiva su “música negra” a Love To Rock Murcia. El próximo 19 de octubre estarán dando guerra en el Auditorio Parque De Fofó de Murcia.

Las entradas para sendas ediciones de Love to Rock ya están a la venta en Notikumi.

The Sick Boys publican hoy su nuevo álbum, “So Hot!”

Un decálogo de Rock ‘n’ Roll clásico y Rhythm & Blues”

The Sick Boys, la banda fundada en Barcelona en 2013 por jóvenes amantes del Rock n’ Roll clásico y Rhythm and Blues, vuelven a la carga con un nuevo disco: So Hot!, un auténtico decálogo de cómo filtrar y refrescar las influencias de Ray Charles, Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino o Screamin’ Jay Hawkins.

Foto: Juan Miguel Morales

Tras haber girado por todo el territorio nacional durante los últimos años, y contando otra vez con la producción de Dani Nel·lo, la formación catalana dará continuidad a Swingin’ and Twistin’, su álbum de debut de 2017, y al EP publicado en 2018 bajo el título de Dont Stop The Rock’n’Roll. Esta nueva entrega, So Hot!, nos llega de la mano de Buenritmo Producciones; disponible en CD y vinilo negro en las tiendas, en todas las plataformas digitales, y además habrá una edición especial de 100 unidades en vinilo a color a la venta en la web de Buenritmo y en los conciertos de la banda.

Con un estilo más enfocado en el rhythm & blues clásico, el rock n’ roll de origen afroamericano y el jump blues, el nuevo LP de The Sick Boys profundiza en las raíces de esa rica amalgama de géneros pero otorgándole a cada uno de los diez cortes un carácter propio. Desde canciones más oscuras como ‘Evil Gal’ o ‘You Put a Spell on Me’ hasta piezas más movidas y festivas como ‘It Ain’t The Rhythm’ o la homónima ‘So Hot!’, todas ellas nos muestran la evolución de una formación llamada a revitalizar el rock n’ roll más clásico y primigenio, sin perder el frescor y el contacto con la actualidad.

La banda ya ha confirmado seis fechas para la gira presentación del disco:

GIRA THE SICK BOYS 

12 octubre – TENERIFE – Vulcan Rockers Fest

16 noviembre – TARRAGONA – Sala Zero

21 noviembre – ZARAGOZA – Rock & Blues

22 noviembre – MADRID – Rock Palace

30 noviembre – VALENCIA – Loco Club

Diesel Park West publican su noveno disco “Let It Melt”

La banda inglesa Diesel Park West ha mantenido una carrera de 30 años sin interrupciones desde su primer álbum, Shakespeare Alabama. Ahora comienza un nuevo capítulo con el lanzamiento el pasado día 13 de septiembre de Let it Melt.

La banda actualmente la componen tres miembros de la formación original: John Butler (guitarra / voz), Rich Barton (guitarra / voz) y Geoff Beavan (bajo), a los que se unió hace 15 años Rob Morris (batería).

Es su primer álbum con Palo Santo, un sello independiente de Dallas (Texas), y, aunque es su novena entrega, parece ser de alguna manera un nuevo debut.
Diesel Park West nació en plena era de opulencia de la industria musical. Fichados inicialmente por el pequeño sello independiente Food Records, fueron rápidamente incorporados a las filas de
EMI.

El primer álbum de la banda, Shakespeare Alabama, producido por Chris Kimsey, recibió críticas entusiastas, logró buenos números en ventas y les proporcionó una importante base de seguidores. Posteriormente, colocaron no menos de seis singles en la lista de éxitos del Reino Unido.
De vuelta al mundo más arraigado de los sellos independientes, la banda lanzó su tercer álbum, Diesel Park West Versus the Corporate Waltz on Demon: una especie de comentario sobre su experiencia de locos en el universo de las grandes discográficas, con canciones reveladoras como ‘Good Times Liberation Blues’ y ‘The Cat’s Still Scratching’.
Durante los años 90, Diesel Park West lanzaron al mercado nuevos álbumes: FreakGene (1995), HIPReplacement (1998) y Thought for Food (2000), y Butler también encontró tiempo para iniciar
una carrera en solitario con su álbum debut The Loyal Serpent en 1997.
El último giro de su historia fue el acuerdo firmado con Palo Santo para lanzar el nuevo álbum, Let it Melt. El álbum se grabó en el D Line Studios, en Leicester, y lo mezcló Salim Nourallah, cofundador de Palo Santo, en Pleasantry Lane, Dallas. Rudo, real, lleno de sabiduría ganada a base de esfuerzo y con una alta cota de humor negro, Let it Melt es una obra maestra de última generación de una banda que ha caminado como ninguna.

Remington La banda de la ciudad de México, lanza nuevo disco “Cuásar”

Remington es una banda de rock que tiene su origen en la Ciudad de México con Tavio dando voz al proyecto y Dave en la batería. Su primer álbum “La tragedia del fénix” lanzado en 2016 logró conectar muy bien con la audiencia haciendo que diversos medios se interesaran en la banda.
Este 2019 Remington presenta su nueva produccion titulada “Cuásar” con 8 tracks que te transportan a diversas atmósferas sonoras haciéndote sentir felicidad, amor, nostalgia y tristeza.
En esta nueva etapa la banda pretende mostrar un show más elaborado  pues es una forma de agradecer el apoyo de la gente. Quique (guitarra) y Gabri (bajo) son músicos que siempre acompañan a Remington logrando así tener una banda completa en vivo.

“Tan rápido como el viento”
Una canción que habla sobre el amor y el enamoramiento es el primer corte que da a conocer este nuevo álbum.